Le Père Goriot Au Théatre Des Italiens

(Castle). Le plus grand des poètes de cette époque fut sans doute Villon, qui vécut au 15ème siècle. Aventurier, mauvais garçon, il conserva cependant toujours au fond du cœur l’amour du bien et l’amour de Dieu. Pg No.2 ---des poèmes dramatiques. Le théâtre est en effet très apprécié au Moyen Age. Les drames sont essentiellement des drames religieux que décrivent la création du monde par Dieu, la vie et la mort du Christ, la vie de la Vierge Marie. Leur titre est d’ailleurs significatif : les pièces

(1820-1830) 3.1 Causes de l'établissement définitif du romantisme dans notre littérature 3.2 Le Premier Triomphe : Les «Méditations» de Lamartine 3.3 La bataille romantique 3.4 La Lutte pour la Poésie 3.5 La Préface de Cromwell 3.6 La lutte au théâtre 3.7 La bataille d'Hernani et le triomphe définitif 4 Le règne du romantisme (1830-1843) 4.1 La poésie 4.2 Le roman 4.3 L'histoire 4.4 Tentative de réaction classique 4.5 Les destinées du drame romantique 4.6 Fin du romantisme 5 Le romantisme

effet surprise final présentation esquissée ( l. 1 à 3 ) Contradiction apportée au personnage = renforce outrecuidance Violence et désir d'éblouir emportent sur le bon sens Discours direct l. 10 13 amplifie forfanterie Coup de théatre = achève le tableau l. 13 à 16 Conteur nous laisse deviner le discrédit face à honnêtes gens. Le personnage n'a pas respecté codes bienséance b) Lecteur = comprend qu'Arrias est contrepoint honnête homme l.2 opposition mentir/taire révèle

une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de Balzac prend toute son ampleur et son unité grâce au principe du retour des personnages ; en effet, des héros apparus dans des romans antérieurs reviennent, ce qui permet de les voir sous divers éclairages et de les suivre

romantique: le roman sentimental, le roman historique, le roman d’inspiration sociale et | | | | |humanitaire. L’intrigue, le personnage, les techniques narratives | | | |4 |Le théâtre romantique. Le drame romantique. Hugo, Vigny, Musset | | | |5 |L’histoire romantique entre la narration et la philosophie. La science historique | | | |6 |Le

xxe siècle Comédie et tragédie au xviie s. : le classicisme Le roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers

domaines de recherche (politique, par exemple) échappent à l'emprise religieuse. La thématique chevaleresque recule. Par contre la poésie courtoise garde sa vigueur avec notamment les œuvres poétiques de Christine de Pisan, Charles d'Orléans. Le théâtre est très actif : passions et mystères (Arnoul Gréban et Jean Michel, Le Mystère de la Passion, mais aussi textes allégoriques (moralités) ou comiques (soties et farces) La Farce de Maître Pathelin. Farce : à l'origine, pièce comique introduite (comme

lisible dans la ville, qui exprime de façon concrète l’opposition privé-public, sacré-profane, dedans-dehors. Ces oppositions sont justement celles dont la littérature à partir du XIXe siècle va faire son matériau privilégié. La pension Vauquer du Père Goriot, la prison de Fabrice dans La Chartreuse de Parme, les phalanstères symétriques dans Les Cinq cent millions de la Bégum, l’égout des Misérables, le balcon et l’alcôve baudelairiens, les chambres mallarméennes à croisées et à miroirs démultipliés[5]

parmi ses contemporains et ne se transmet à la postérité que par les qualités que la gravure peut conserver. » Denis Diderot, « Les Salons ». « Une belle gravure est plus qu'une copie, c'est une interprétation. » Théophile Gautier, «Souvenirs de théâtre, d’art et de critique”. « Parmi les différentes expressions de l’art plastique, l’eau-forte est celle qui se rapproche le plus de l’expression littéraire et qui est le mieux faite pour trahir l’homme spontané. Donc, vive l’eau-forte ». Charles

tout dire, il est très ouvert: ouvert aux modes diverses, aux symboles, aux courants culturels et idéologiques, aux influences artistiques extérieures. Le cinéma importe ainsi des signifiés qu'il emprunte à d'autres langages comme la littérature, le théâtre, le gestus social, les modes vestimentaires... Celui qui veut analyser un film doit d'abord démonter l'importance de ces morceaux étrangers et, ensuite, se dégager de ces interférences codiques; en effet, on ne peut tout étudier à fond, être un