Le Radeau De La Méduse

être belle sans que son sujet le soit. En effet les œuvres d’art peuvent représenter la condition humaine et les atrocités dont l’homme est capable. Elles mettent la beauté à leur service, comme le rend, le tableau de Théodore Géricault, «Le radeau de la méduse », exposant l’anthropophagie des naufragés. En fait ce n’est pas l’art en lui-même qui est immoral mais les hommes qui le corrompent à des fins manipulatrices, ou qui l’interprètent à mal.

roman avant-gardiste une réflexion de ce phénomène, où le réalisme du monde cause la mort de Julien, qui incarne donc parfaitement le romantisme. Nous trouvons ce même exemple d’œuvre charnière, quelques années auparavant, avec Le radeau de La Méduse , de Théodore Géricault : le peintre met en scène un faits-divers, un naufrage, mais en insistant, de façon romantique sur les états extrêmes de l’Homme et sur la nature sauvage.

immense Sentiment d'abandon Solitude en forêt Ça permet de voir l'essence divine de la nature et la solitude de l'homme • Œuvre Très de mayo de Francisco Goya et lucientes 1814 Romantique: exprime la révolte RAPPORT GÉOLOGIQUE 101 !1 Le radeau de la méduse de theodore Gericault 1818-1819 Romantique: corps humain dans des situations extrême Le négrier de William Turner 1840 Romantique: représente une réalité un peu irréelle = opposition • Sculpture Apparition vers 1830-1840 Ce qui le caractérise

- Nerval - Nodier - Philothée O'Neddy - Alphonse Rabbe - Arthur Rimbaud - Rousseau - Senancour - George Sand- Germaine de Staël - Stendhal - Vigny Quelques œuvres : Contemplations : Victor Hugo, Le lac : Lamartine, Les nuits: Musset, le radeau de la méduse : Géricault, la Grèce sur les ruines de Missolonghi : Eugène Delacroix. Artistes allemands : Achim von Arnim - Clemens Brentano - Bettina von Arnim - Georg Büchner - Adelbert von Chamisso - Karl Wilhelm Salice-Contessa - Joseph von Eichendorff

ces cercles qui sont en relation et qui accueillent divers intervenants de cette nouvelle génération intellectuelle. Ce mouvement procède parfois par des coups d’éclat/ Préface de Cromwell de Victor Hugo en 1829 ou d’Hernani en 1830 ou Le radeau de la Méduse de Géricault en 1819. Que sont ces coups d’éclat, quels sont leur portée et leur sens ?

détourner un malheur, un châtiment quelconque par des prières émouvantes).[prase de transition de la sous-partie A vers la sous-partie B]Femme famélique, maléfique, cette déesse aux « yeux de feu » descendue de l'Olympe, qui est-elle ? La gorgone Méduse, le monstre au regard pétrifiant de la mythologie, ou la Lilith sumérienne, le démon femelle, la déesse-aux-serpents des minoens ? Quel sens peut-on donner à cette ode lyrique ?B. Le spleen romantique, ou la haine de l'amour....Le sonnet intitulé

son temps. Ses toiles deviennent le support d’une effusion de sentiments extrêmes et passionés, étranges et mélancoliques. Le paysage se charge d’émotions humaines, de mystère, et de poésie. CONTEXTE : HISTORIQUE RÉFÉRENCES : - Géricault : le radeau de la Méduse - Blake - Delacroix : La mort de Sardanapale «Liberté» - Camille Corot POINTILLISME FIN XIXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste

fait au public imbécile et bourgeois de l’Exposition officielle où ses amis impressionnistes ont été exclus. C’est ces gens qui ricanaient devant le tableau de Manet « Le Déjeuner sur l’herbe » exposé au Salon des Refusés en 1863 - « Le Radeau de la Méduse » de Géricault : ce tableau avait choqué, car il ne respectait pas les codes de l’esthétique officielle (sujet jugé macabre) « La Joconde » de Leonard de Vinci : ce peintre utilisait la technique du « sfumato » (flou) et préfigure la manière

les élèves même de David, plus d'un essayait d'un mariage entre la forme antique et le sentiment moderne, entre le classique et le romantique ; Géricault : Le Radeau de la Méduse (1819). Ce tableau représente la scène suprême de la perte du navire La Méduse sur le banc de l'île d'Argin, alors que les naufragés, après s'être construit un radeau et lancés en plein océan, aperçoivent au loin le navire sauveur. Pour cette peinture, d'un prodigieux effet dramatique et d'une rare vigueur de touche, Géricault

de bataille, c'est avec Théodore Géricault que la vision romantique de la guerre, de la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année