Le Rire Au Cinéma

E=MC2 MON AMOUR Patrick Cauvin de son vrai nom Claude Klotz est né en Octobre 1932 dans le sud de la France à Marseille. Son père l’emmène très tôt au cinéma et fait de lui un inconditionnel de l’écran et c’est Humphrey Bogard qui deviendra son emblème du cinéma Américain. Il obtint une licence de philosophie dans les années 50 après avoir étudié à la Sorbonne, puis devient rapidement professeur de Français dans les lycées de la région parisienne. Il collaborera dans l’écriture du roman de

VALENTINE GRAZIANI SECONDE 3 Réalisateur : Bruno Romy est un acteur réalisateur de cinéma français. Il fait la connaissance de Dominique Abel et Fiona Gordon, avec lesquels il s’associe et tourne plusieurs longs métrages. Dominique , belge, et Fiona, Canadienne née en Australie, forment un couple de mimes et danseurs qui se reconvertissent en temps qu’acteurs. Auteur : Les Trois réalisateurs sont eux mêmes les auteurs du scénario. Aucun livre n’a servi d’appuie à la création de cette

Comment vous pouver trouver les sentimetns et les événements qui peuvent diviser votre vie sur jusqu'à et après? Felix Van Groeningen a tourné son film à 2012 en Belgique. Il gagnait déjà le prix des sympathies des spectateurs et le prix Label Europa Cinemas. Qui a été se presenter à 2 juillet à le festival international du film de la Rochelle. Il y a parfois des films dont on ne sait strictement rien, on se retrouve devant, et on prend une claque assez phénoménale dans la face. Alabama Monroe, ce

« Le Dictateur » Charlie CHAPLIN Période : Epoque contemporaine, XXème siècle Arts du visuel / cinéma Thématique : Œuvre d’art et pouvoir : résistance Le Dictateur (le film) dans l'histoire Pour comprendre correctement le Dictateur de Chaplin, il faut absolument tenir compte du moment de sa réalisation entre 1938 et 1940. Le schéma ci-dessous permet de situer le film dans son contexte historique précis. Fiche technique : Titre « Le dictateur » (titre

CLASSIFICATION DES GENRES DRAMATIQUES Nous allons au théâtre pour recevoir un choc émotionnel, soit que nous voulions pleurer les malheurs de nos semblables, soit nous voulons rire de leur aventures ou de leur défaut. Ces deux sentiments définissent les genres dramatiques. Pleurer, c’est la tragédie ; rire, c’est la comédie. Parfois le rire se mêle aux larmes ou à l’effroi ; c’est alors un genre intermédiaire : le drame. LA TRAGEDIE : La tragédie représente une action propre à provoquer le terreur ou la

DONNIE DARKO et LA DERNIÈRE TENTATION DU CHRIST Le film Donnie Darko est le premier long métrage du réalisateur Richard Kelly, sortit au cinéma en 2002, et dont la durée est de 1h49. La durée est importante à préciser car elle a été imposé par la maison de production alors qu'initialement il était prévu 2h30. Le réalisateur a donc du enlever un certain nombre de scènes au montage, et ces scènes comportent selon ses propres mots un nombre important de clefs d'interprétation et d'éléments de réflexibilité

Frankenstein et La fiancée de Frankenstein, il ne verse pas dans la décadence de pastiches plus actuels. À croire que l’art de la parodie a régressé en trente années… Le choix du noir et blanc, à l’ère où l’on saluait les premiers pas de la couleur au cinéma, était un risque, mais cela ajoute au pseudo horrifique du film et lui confère une ambiance particulière en parfaite adéquation avec le sujet. Ce long métrage a connu un triomphe lors de sa sortie, en 1974, et a transporté Mel Brooks aux côtés des

Le cancre, de Jacques Prévert Il dit non avec la tête Mais il dit oui avec le coeur Il dit oui à ce qu'il aime Il dit non au professeur Il est debout On le questionne Et tous les problèmes sont posés Soudain le fou rire le prend Et il efface tout Les chiffres et les mots Les dates et les noms Les phrases et les pièges Et malgré les menaces du maître Sous les huées des enfants prodiges Avec des craies de toutes les couleurs Sur le tableau noir du malheur Il dessine le visage du

vidéos étaient prises aux extrêmes de la scène, dans un fond vert, sur lequel les acteurs jouaient leur rôle en direct face à la caméra et de s’incrustés en vidéo sur des décors filmés au préalable. Un effet vieux comme Superman, donne l’illusion du cinéma tout en gardant la dimension mouvante et aléatoire du théâtre. Ces vidéos étaient retransmisses soit sur un cyclo ou soit sur l’écran géant. Sur ce dernier passent aussi des images déjà enregistrées. Ainsi il y avait plusieurs espaces de jeu sous

Jacquet Adeline Analyse des formes plastiques et sonores: Autoportrait en artiste, autoportrait au cinéma Les feux de la rampe, Charlie Chaplin, 1952 Sommaire I°) Introduction.............................................................................3 II°) En quoi le para- texte nous aide- t- il à qualifier le film d'autoportrait de Charlie Chaplin ?.................................................4 III°) En quoi le personnage de Calvero est- il le reflet de son créateur