Le Rire Au Théâtre

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme

Dissertation : On a coutume de considérer la littérature en général comme étant un art qui emprunte ses sujets et ses thèmes de prédilection à la réalité. Le théâtre est par définition, en tant qu’art de la mimésis, c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci au point

comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules et les situations souvent absurdes (la farce de maître Pathelin au XVème siècle). Au XVIème siècle, apparaît la commedia dell’arte : c’est un théâtre populaire, originaire d’Italie où les comédiens

Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une crise exceptionnelle qui se démarque de notre monde habituel ? Intro le théatre renvoie au réel ou à l’évasion ? un monde de carton : cf. le décor et les objets ; éclairage, musiques, maquillage le théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à

entrainement disserte LFCDissertation : Les Fausses Confidences Le stratagème au théâtre est-il toujours un ressort comique ? Les intrigues des comédies traditionnelles comme celle de Marivaux sont souvent fondées sur des stratagèmes que mettent en place certains personnages pour en manipuler d’autres. Les ruses faite par les personnages dans les pièces de théâtre ont-elles d'autres fonctions que celle de faire rire les spectateurs ? Nous pouvons définir un stratagème comme une ruse mise en

COMPOSITION De nos jours, l’humour occupe une place importante dans le monde de l’art. Il se retrouve dans la littérature, le théâtre, le cinéma ou encore la peinture, souvent utilisé pour traiter des sujets graves. En effet, qu’il s’agisse de racisme, de guerre, de tension politique, de mort ou de maladie, tous ces thèmes ont été, à travers le temps, très souvent abordés avec dérision. La question qui se pose tout naturellement est la suivante : est-il possible de traiter de sujets graves et

Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce de théâtre ? Nombreux sont les facteurs qui expliquent que le conflit théâtral suppose de faire avancer l’action dramatique. En quoi le théâtre peut-il être comparé à un lieu d’affrontement, de drame et de conflit ? En quoi le conflit est-il moteur d’une pièce de théâtre ? Pourquoi le théâtre repose-t-il sur les affrontements

REMARQUES CORRECTIVES RELATIVES AU D.S.T.N°3 PREMIÈRE PARTIE  Question D’après les documents 1, 2 et 3, les costumes de théâtre remplissent plusieurs fonctions. Ils ont tout d’abord une fonction informative. Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle

comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé

Edmond Rostand est un auteur dramatique du XIX siècle qui met en scène des personnages héroïques. La pièce de théâtre intitulée Cyrano de Bergerac (1897) a été écrite par ce dernier en vers et en alexandrins. Il s’agit de sa plus célèbre pièce de théâtre, librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français; qui est d’ailleurs considérée comme étant le dernier drame romantique écrit. Le texte étudié appartient à