Le Rire De Séduction

retrouve une forte implication du pronom "je", avec des figures de l'insistance: Présence d'énumération "faible et pauvre, blanc de barbe, et deux dents seulement" , faisant parti de l'autoportrait de Solal qui est déroutant puisqu'il s'oppose à la séduction où l'on se met en valeur. Anaphore "me voici" ou "toi" qui appuie la solennité du moment. Cette déclaration prend une tournure presque protocolaire "devant toi, me voici", et ridicule lorsqu'il s'incline devant elle, "Ridiculement, il plia le genoux

par an), la marque lance un nouveau parfum et qui dit nouveau parfum dit nouvelle campagne, ce qui est manifestement le tempo nécessaire à Axe pour rester leader et déduire de nouveaux consommateurs. Objectifs : - Faire de axe un outil de séduction en réorientant la promesse du produit passant d’une promesse rationnelle (démonstration produit) à une promesse clairement émotionnelle, the Axe Effect ! - Faire du parfum un plus produit et une « reason why» fondatrice. - Cibler les 11-24

esclaves, les maîtres deviennent des valets, et les valets des maîtres. Cet échange de rôle est caractéristique de l’esthétique de Marivaux. Dans cette scène, les valets vont imiter une scène topique (cliché) des maîtres, c’est-à-dire une scène de séduction. Pb : En quoi cette scène est-elle une parodie du langage amoureux ? Nous allons voir dans une première partie qu’il s’agit bien d’un essaye de badinage amoureux de valets à la façon des maîtres ; et dans une seconde que cette tentative est ratée

Les fonctions - Le portrait comique divertit en montrant certains défauts (vanité, coquetterie), il a aussi pour but de corriger les mœurs par le rire « castigat ridendo mores » . Le portrait est tonique et vivant du fait de l’emploi du présent, le recours au « on » amène une certaine généralité qui fait rayonner les tirades de Cléanthis Le comique passe par l’élan progressif de Cléanthis qui s’applique à brosser les différents tableaux au point de ne plus vouloir s’arrêter et d’en ajouter

irrationnels d’attirance et d’antipathie. 
 L. s'oppose encore à cette vision de la politique par les totalitaires. Il répond que le marketing politique repose sur la séduction et aujourd'hui, la communication est fondée dessus. 
 Cette image sympa, chaleureuse donnée aux politiques est importante pour L. car grâce à ce langage de séduction, le discours politique est moins lourd, moins ennuyeux, moins « étranger ». En la médiatisant, en la mettant en scène, la politique devient accessible à une partie

symboliques (enfer,…) ; 2) La femme, un être bienfaisant, une fée : Pour lutter contre l’emprise des femmes démoniaques, l’auteur invoque les femmes-ange, aux cheveux blonds et aux nattes repliées = innocence et candeur ; Longue chevelure verte déployée = séduction dangereuse // chevelure blonde aux nattes repliées = connotation de pureté. 3) La femme-démon l’emporte sur la femme-ange cependant : L’ivresse qui s’empare du poète touche aussi le Rhin. Et même s’il essaye de y mettre un terme, la chanson du

entraîner les marins imprudents dans les profondeurs des eaux. Les cheveux d’une couleur inhabituelle aux êtres humains. Opposition aux cheveux blonds  nature magique de ces femmes. La longueur des cheveux est aussi un indice de leur pouvoir de séduction. Ces personnages ont une gestuelle qui renforce leur étrangeté et fascination. Elles tordent leurs cheveux, expriment une certaine violence mais également une grande sensualité, ce qui est aussi tout dangereux pour les femmes. Ces faits ajoutent

pas obligatoirement au poète. Mais c’est l’évocation de « voyous » au 6ème quatrain qui vient en 1er lieu perturbé. Lien avec le monde précédent : idée de contre bande qui s’oppose finalement cette présence des voyous. Dans le 2nd, le rire domine Oppositions : étriqués= déraillé Grosses dames=

est confronté à son maître, ceci révèle donc un comique de situation.Ensuite il utilise un langage spécial qui fait ressortir le comique de mots et qui attire l'attention du public . Il fait aussi des gestes , des mimiques qui ont pour but de faire rire le public. Nous pouvons nous baser sur la mise en scène de Don Juan par Daniel Mesguiche ou dans l'Acte III , scène II , Sganarelle est déguisé en infirmière . Mais le registre comique est aussi utilisé pour le satire des moeurs du XVIIè siècle.

un des thèmes importants de ce poème de Ronsard est de profiter de la vie. Tout au long de son œuvre, l’auteur utilise plusieurs champs lexicaux faisant référence à ce thème. Ainsi, le verbe rire (v.34) signifie le plaisir accru, prendre du bon temps. De ce fait, l’hyperbole je veux rire sans repos (v.34) accentue l’idée de la thématique car le poète ne veut mettre aucune limite à sa jouissance. Le mot jouer (v.5) suggère qu’il est temps pour lui de s’amuser et d’avoir de l’agrément