Le Rire Et Les Situation Graves

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

certain effet : l'auteur veut faire rire, on a un texte comique ; il veut émouvoir, on a un texte pathétique ; il veut susciter le débat, on a un texte polémique, etc. Le registre est imprimé au moyen de certains procédés d'écriture ainsi que par certains thèmes. L'identification du registre permet une lecture plus juste du texte, une compréhension en profondeur de ses enjeux.   Exemple de texte | Registres | Thèmes et Indices textuels | Ils montaient, graves, menaçants, imperturbables ; dans

journal avez-vous trouvé le dessin? Le dessin fait-il rire? Quels sont les procédés, les sources du comique? Au final, quel est le but du dessinateur? Quel est le style du dessin? Est-il construit? Qui est le dessinateur? Procédés et figures de style utilisés : Caricature : dessin qui révèle ou accentue certains aspects (souvent physiques), déplaisants ou ridicules. La caricature se fonde sur l’exagération, du trait ou de la situation, pour faire rire, pour se moquer. Elle doit cependant permettre une

difficultés auquel il doit faire face, cela lui permet de prendre du recul. Apporter une touche d'humour peut être plaisant. Beaumarchais à écrit; «  Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer ». L'humour est un moyen pour relativiser et ceci depuis quelques temps déjà. Cet auteur du 18 ème siècles a connu des situations difficiles, il a été mis à l'index et emprisonné. L'élaboration de ses pièces lui a permit de relativiser et ainsi de ne pas prendre trop à cœur ce qui pouvait le

l'autre au spectateur. Expl : texte B : la 1ere réplique du Choeur signale l'identité du personnage « messer Balzius s'avance » (purement informatif). 2) Elle présente le cadre spatio-temporel avec précision − rôle de la didascalie en général : situation géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques

tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs

BoileauLe théâtre au XVIIème siècleLa comédie:La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole.  Le public ne demande qu’un divertissement, une série de surprises et de retournements de situation propres à déchaîner le rire.Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et de la singularité et on s’intéresse au naturel, au vraisemblable et aux analyses psychologiques. Molière innove la comédie qui deviendra à la fois étude de mœurs et de caractère

célèbre sur le rire appelle une remarque fondamentale : en participant à une identité collective, le rire façonne la vie sociale, il est donc inhérent à toute relation sociale. Le rôle du rire est à ce titre essentiel dans la diffusion des connaissances et des valeurs. En tant que facteur d’intégration ou d’exclusion, le rire fonde ainsi une véritable théorie sociale. En répondant à plusieurs exigences de la vie en commun, il aurait conséquemment une portée sociale régulatrice. Mais le rire exerce également

Les Caprices de Marianne a connu un grand succès sous le nom de « comédie ». Cependant, l’évolution de la pièce a tendance à transformer les notions comiques en évènements graves, qui touchent la fatalité et la mort. Dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset ? Cela nous amène à réfléchir sur la dimension comique de l’œuvre. Ensuite nous analyserons la fatalité du destin tragique. Puis nous étudierons le drame

de théâtre à sujet religieux. Ensuite, dans une comédie, l’auteur ne se contente pas seulement d’une situation amusante, il amplifie le comique en imposant à ses personnages des gestes, des mimiques, des actions qui les rendent encore plus drôles. L’aggravation et les retournements de situation, les rebondissements inattendus, les rencontres imprévues, toutes ces intrigues exagérées font rire ainsi que le comique de geste (des conduites incohérentes), les grimaces et les chutes grotesques. En effet