Le Rire Pour Corriger Et Dénoncer

-Registre : tragique (angoisse, incompréhension, fatalité), pathétique, pathos, (compassion, attendrissement, pitié du lecteur) -Procédés : supplication (prière), lamentation, imprécation (appel à la colère divine) 2) La comédie -Corriger les mœurs par le rire, personnages de conditions moyennes, dénouement heureux -Comédie de mœurs, de caractère, d’intrigue, de sentiments. -Ressorts comiques : comique de mots, de gestes, de situation, de répétition, de caractère. -Registre : le burlesque (comique

lui se dessine un type comique. Le comique de caractère vise donc à se moquer des péchés humains. L'avare, pièce de 1668 écrite par Molière, est une comédie de caractère. En effet, Harpagon est le type de l'avare, et ses manies qui provoquent le rire invitent à réfléchir sur l'avarice en général. La comédie de mœurs se moque des défauts et des vices des contemporains. Les précieuses ridicules, pièce de 1659 écrite par Molière est une comédie de mœurs. La pièce détracte les femmes des salons

Corrigé de la question sur corpus Bac Blanc 1 Corrigé question sur corpus bac blanc n°1 Introduction : Alors que la Préciosité s’est imposée, deux visions de la femme tendent à se confronter en cette fin de XVII°. C’est cette tension entre une vision passéiste et une vision moderne, précieuse, de la femme que reflète ce corpus qui se caractérise par sa forte synchronie. Les textes soumis à notre étude, en effet, ont été écrits entre 1662 et 1688. Les deux premiers, signés du dramaturge Molière

mort 1 moi aprés Moliéres est connue pour avoir ecrit de nombreuse pieces de theatre comme les fourberies de Scarpin en 1673 ou en encore l’Avare ou L’école du mensonge en 1668 qui raconte l’histoire d’un homme agé riche et très avare cette piece denonce les vices de la société entre mariages forcé et avarice ; Harpagon veux forcer ses enfants a se marier Cléante son fils avec une veuve de sa connaissance et Elise sa fille avec un viellards riche quant a lui, il veux épouser Marianne mais cette derniére

. Dans ce deuxième roman, l’auteur va servir de l’humour et de la satire pour montrer ce qu’il ne fonctionne pas dans la société. Son personnage principal, qui est un géant, va amplifier la portée de ses critiques. Il s’agit d’une œuvre où le rire est un outil de transmission et d’éducation, il témoigne d’une conception positive de la vie mais, le savoir lui singe un enseignement bien précis, celui qui privilégie la qualité à la quantité. Il semblerait que l’avis aux lecteurs placé en tête de

: Ce texte a été écrit en 1872 par Victor Hugo. A cette date, Hugo a 70 ans. Ce poème est donc une œuvre de maturité. Il maîtrise alors à peu près toutes les techniques d'écriture, ce qui n'empêche pas le texte de rester simple. Il y dénonce la guerre civile et fait allusion à la "Commune". En fait, c'est l'enfance dans la guerre qui est dénoncée. Ce texte contient une leçon. Il est comparable à une fable par le dernier vers qui fait penser à une morale. Il n'y a de plus pas de

part deux buts pédagogiques au théâtre : réformer nos moeurs, éveiller nos consciences. – Réformer nos moeurs 1er exemple : Molière n'a jamais caché son souhait d'améliorer les hommes. Il avait fait sienne la devise castigat ridando mores (il corrige en riant les moeurs). En peignant des personnages excessifs, des comédies comme l'Avareou le Tartuffe étaient censées détourner les gens des défauts qui y étaient tournés en ridicule. 2e exemple : La tragédie, à l'époque classique, est censée susciter

les précieuses. Dans cette pièce Molière dénonce la bourgeoisie prétentieuse qu’il qualifie de « pecqtes provinciales » qui abuse des périphrases (Vite, venez nous tendre ici dedans le conseiller des grâces » (sc. 6), tout cela pour dire tendez moi le miroir) des métaphores, qui repousse le mariage comme un esclavage grossier (Cathos : « Comment est-ce qu'on peut souffrir la pensée de coucher contre un homme vraiment nu ? » (sc. 4)) . Molière dénonce ce groupe social sous la forme d’une comédie

qui peuvent se poursuivre jusqu’à 4 jours. Les textes sont composés en vers que jouent parfois plus de deux cents acteurs. Les « farces » sont des pièces profanes (non religieuses) qui apparaissent au XIII°s. Ce sont des pièces écrites pour faire rire le public des villes. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne : bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie

* La mise en scène de personnages issus de la bourgeoises employant un langage familier ou courant est caractéristique de la comédie. La comédie a pour but de dénoncer les défauts des Hommes à travers un humour satirique et de corriger les moeurs (castigat ridendo mores en latin). Elle doit divertir le public par le rire grâce aux différents procédés du comique (comique de situation, comique de gestes, comique de mots et comique de caractère). La tragédie (le genre noble) met en scène des personnages