Le Rire Pour Corriger Et Dénoncer

vient ici de révéler ses principes, son adage. Alceste préfère la franchise totale plus tôt qu'un peu d'hypocrisie comme nous le fait ressortir la citation : « et que nos sentiments/ Ne se masquent jamais sous de vain compliments », par ailleurs il dénonce également la flatterie qu'il relègue au rang de vice au même titre que l'hypocrisie qu'il hait. La même flatterie que Philinte croit être un devoir. De surcroît, l'amitié doit être unique,le misanthrope reproche au philanthrope de tenir pour ami

tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. - La farce : Genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. - La sotie : - La commedia dell' arte : Genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété

propre expérience : la vraie sagesse pour cet humaniste réside dans la mesure, afin de « jouir loyalement de son être ». Au siècle suivant, Molière, Racine ou La Fontaine veulent corriger les mœurs. La littérature alors devient un pédagogue moraliste: Molière fustige l’égoïsme de ceux qu’une manie obsède ; il fait rire des ridicules et des vices et nous apprend la modération en nous mettant en garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint

Théo 1BH3 FRANÇAIS Question de Corpus La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Dès le XVI ème siècle, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Cependant elle aura toujours pour but, de corriger les mœurs par le rire ; nous allons le voir avec trois textes d’époques différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel

question ses façons de faire et de penser: s’il a quelques défauts, il doit les corriger. Le fabuliste les pointe du doigt, le lecteur doit y remédier. Les problèmes de l’époque soulevés dans les fables restent effectivement d’actualité. Au cours de ces quelques siècles, l’Homme n’a pas changé. Sans doute ne changera t-il jamais. Et les Fables apportent une morale instructive depuis leur écriture. « Je me sers du rire pour éduquer les meurs. » dit La Fontaine. Soulevons l’exemple de Le loup et l’agneau :

mœurs et de caractère représentent une véritable galerie de la société du XVIIe siècle. Son premier souci est de «plaire». Pour lui plaire voulait dire rire. Et le rire est son arme. Son comique est toujours significatif. Molière cherche le réel des situations et excelle dans la peinture de la nature humaine. Au 17eme siècle la comédie cherche à corriger les mœurs tout en riant, elle illustre une aventure ordinaire contemporaine, avec des personnages familiers, une tonalité de réalisme relativiste, et

ridendo mores : l’impératif aristotélicien comme principe fondateur du théâtre jusqu’à la fin du XVIIe s. Le rire permet d’évoquer les questions liées au pouvoir, de dénoncer les problèmes de société, ou de faire la satire de certains personnages puissants. Ce qui ne va pas toujours sans heurts avec la censure. Ex : Le Tartuffe, Molière, 1669 (cf cours) « Le rire corrige les mœurs » : fonction morale du théâtre. Lysistrata, Aristophane (Ve s. av.JC), représente la grève du

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

mettre en route, examine les notions de - comédie : genre théâtral qui a pu signifier d'ailleurs le théâtre, soit à la fois la comédie et la tragédie, ce qu'on retrouve dans l'expression "jouer la comédie", - le registre comique destiné à produire le rire, mais qui n'est pas réservé à la seule comédie : il peut y avoir des romans comiques par ex. - l'adéquation entre les deux : ainsi toute comédie n'est pas forcément comique, par ex. la comédie larmoyante, la comédie absurde, la comédie de moeurs.

comiques utilisés. -comique de mots: Dans l'acte 1,scène1, dans la tire de Sganarelle: dévoilement du protagoniste,critique du maître pas le valet, rancœur du valet, conflit entre maître et valet: une situation typique des comédies, sources de rire. Ceci permet de soutenir l'attention du public. Le valet est pittoresque. Pantomimes: des jeux de mimes dans la mise en de Daniel Mesguisch dans la scène d’exposition. Épisodes cocasses avec la fameuse liste des conquêtes de Dom Juan énoncés pas Sganarelle: