Le Roi Lear

au théâtre : Les Huissiers de Michel Vinaver, mise en scène d’Alain Françon ; Dans la jungle des villes de Brecht, mise en scène de Stéphane Braunschweig ; Comme tu me veux de Pirandello et Nora de Jelinek, mises en scène de Claudia Stavisky, Le Roi Lear de Shakespeare, mise en scène de Bernard Sobel, Hamlet de Shakespeare, mise en scène de Patrice Chéreau ; L’annonce faite à Marie de Paul Claudel, mise en scène de Philippe Adrien… Au cinéma : Le Locataire de Roman Polanski ; La petite Bande de Michel

(1866), « Grand Paysan » (1899-1900).• Auguste Rodin (1840-1917), « Buste de Dalou » (1883), « Amour et Psyché » (1885). Musiciens :• Nicolas Bochsa (1789 - 1856), « Dansomanie » (1806), « Le Corsaire » (1837).• Hector Berlioz (1803 - 1869), « Le Roi Lear » (1831), « Les Troyens » (1856-1858). • Georges Bizet (1838 - 1875), « Six chants du Rhin » (1865), « Carmen » (1875).• Gabriel Fauré (1845 - 1924), « Pénélope » (1913), « Pavane » (1887).• César Franck (1822 - 1890), « Stradella » (1841), « Ghiselle

et de scènes puissantes. Elle suit trois pistes différentes : - l’éducation de Rastignac qui reçoit trois leçons (celle de Mme de Beauséant, celle de Goriot, celle de Vautrin) ; - le drame du père Goriot (qui est fait sur le modèle de celui du roi Lear de Shakespeare ; - le roman policier de Vautrin, le forçat évadé qui est opposé à la société (sur le modèle de Vidocq). Deux mouvements s’opposent : tandis que Rastignac connaît une ascension, le père Goriot subit une véritable déchéance. Dans

implacable de Clov qui réduit à néant les menaces de Hamm (« Alors nous mourrons », « Alors nous ne mourrons pas »), prête à rire. ☞ Une tragédie ? Hamm, aveugle, un linge sanglant sur le visage, rappelle la figure tragique de Gloucester dans Le Roi Lear de Shakespeare, énuclée après la trahison de son fils. Le début fait signe à la fois du côté de la comédie et du tragique. 2) Implication du spectateur Didascalie initiale : crée une longue attente, silence => le spectateur est pris à partie

1820 sous la Restauration. BALZAC (1799 – 1850) – LE PERE GORIOT (1834 – 1835) Le titre de Comédie humaine – allusion à la Comédie divine de Dante ; également allusion au fait que ses romans sont des DRAMES. Parfois, le roman se rapproche du Roi Lear de Shakespeare. Dédicace à Geoffroy Saint-Hilaire, ajoutée en 1843. D’après le projet de Balzac, l’œuvre appartient aux Etudes de mœurs, Scènes de la vie privée. Il a entretenu la thèse selon laquelle son livre est la version romancée d’un fait

 Légende arthurienne Aller à : navigation, rechercher Légende arthurienne ou cycle arthurien est un ensemble de textes écrits au Moyen Âge autour du roi Arthur, de son entourage et de la quête du Graal. Elle est un thème fort de la matière de Bretagne. Il n'existe pas une légende arthurienne, mais des légendes arthuriennes. Cela est dû aux nombreux auteurs qui ont assemblé ces traditions au cours des siècles, depuis les premiers moines collecteurs jusqu'aux écrivains qui l'ont

d’être père d’une petite fille. Même s’il ne la reconnait pas il sait ce qu’on éprouve quand on est père. Par ailleurs, le thème des parents confrontés à des enfants ingrats et égoïstes se retrouvent dans certaine œuvres lues par Balzac, dont « le roi Lear » de Shakespeare, un auteur que Balzac admirait. Dans le Père Goriot, Balzac met en scène la figure parentale la plus forte de son œuvre mais Goriot s’est présenté comme un exemple au lecteur. Deux extraits, permettent de comprendre le sentiment

Autant de plaisir à créer les saints que les ordures. ▪ Le devenir : Elire ou délaisser. Donner vie. Intimité entre le personnage et son auteur. Cf Diderot et l’écriture interactive dans Jacques le fataliste. « Je venais de finir d'écrire Un roi sans divertissement. La tête de Langlois venait à peine d'éclater sur mon papier que je me suis dit (et très violemment) : « Tu as mené ce personnage jusqu'au bout de son destin. Il est mort, maintenant. Il est là, étendu par terre dans son sang et

goûts et de traduire les œuvres de leurs caractéristiques. Les œuvres de Shakespeare, en particulier, n'ont pas été modifiées pour être reconnue non seulement pour les acteurs s'il vous plaît, mais aussi pour s'adapter aux idéaux néo-classique. Un Roi Lear et Roméo et Juliette, par exemple, ils ont changé la fin tragique d'un heureux, annulant ainsi l'intention de l'auteur.

 THEATRE DU XIXe SIÈCLE

Tout au long du dix-huitième siècle certaines idées philosophiques ont pris forme et a finalement

paradoxalement sur un pari, une prise de risque / aux multiples strates d’indétermination sur lesquelles repose la représentation théâtrale. Proposition du dramaturge, du chorège, mais ce que le public y voit ???(ex : Pourquoi l’échec relatif d’Œdipe roi ? « mauvaise» émotion ?)- L’auteur dramatique n’a pas (ou peu) de prise sur ce que fera le dramaturge de son texte (efforts de Beckett vains, et réducteurs, voir épisode Gildas Bourdet, comédie française 1988, querelle Koltès Chéreau pour la 2nde version