Le Roi Se Meurt Comique Tragique

Trempez-les dans le sang, Puisque vous avez tondu De vos ciseaux son fil de soie. Plus un mot, ma langue ! Viens, fidèle épée ; Viens, lame, plonge-toi dans mon sein ; Et adieu, amis. Ainsi Thisbé finit. Adieu, adieu, adieu ! Elle se frappe et meurt. THÉSÉE Le Clair de Lune et le Lion sont restés pour enterrer les morts. DÉMÉTRIUS Oui, et le Mur aussi. BOTTOM, se relevant. Non, je vous assure ; le Mur qui séparait leur père est à bas. Voulez-vous voir l’épilogue, ou aimez-vous mieux entendre

AMBIGUITES DU THEATRE DE IONESCO Ionesco qualifie sa pièce de « farce tragique ».Une telle appellation semble paradoxale :elle nie, en effet, la classification par genre. Nous nous demanderons alors si Les Chaises nous font rire ou pleurer ? 1/la conception théâtrale du dramaturge Pour lui, le théâtre est celui de ses angoisses. Dans Antidotes, il raconte qu’étant malade et rédigeant Le roi se meurt « tout ce qu’[il a] vécu, senti[t], di[t], s’effondrait avec tout l’univers »

l’intrigue romanesque Ronsard (Odes, 1550 ; Amours de Cassandre,1552 ; Sonnets pour Hélène, 1578) ; Du Bellay (Les Regrets, 1558 ; Les Antiquités de Rome, 1558), Baillif, Jodelle.. D’Urfé (L’Astrée,1607-1619) ; D’Aubigné (Les Tragiques, 1616) ; Corneille (L’Illusion Comique,1636) ;Viau (Œuvres poétiques,1621) Corneille (Le Cid,1637), Racine(Andromaque,1667), Molière (L’Avare,1668), La Fontaine (Fables, 1668-1693), La Bruyère (Les Caractères,1688)  l’exaltation du sentiment amoureux  la fuite

Adeline 6B Victor Hugo, Le dernier jour d’un condamné 1. L’auteur En juillet 1823, naissance du premier des cinq enfants qu'auront Victor et Adèle Hugo. Il s'appelle Léopold, comme son grand-père. Léopold meurt prématurément le 9 octobre. 1827, Publication de Cromwell en décembre. Dans la préface, qui est un véritable manifeste (c'est à dire un texte établissant sa doctrine et sa poétique), il s'engage en faveur du romantisme contre le classicisme. C'est le début de son amitié avec Sainte-Beuve

dévastée », un spectacle qui a été à la hauteur et je dirai même au-delà toutes mes attentes, car ce fut un spectacle extraordinaire, très comique et à la fois vraiment tragique, avec un jeu de comédiens extraordinaire. Ce Spectacle était fait par le collectif des possédés et mis en scène par Rodolphe Dana qui lui-même joue le rôle du célèbre magicien du roi Arthur, Merlin. Trouver la rose des vents n’était pas très compliqué pour moi et deux de mes camarades qui m’accompagnaient, ce n'est pas très

assez cultivé ; litté épique et tragique. - Le Roman d'Eneas qui reprend l'Enéide de Virgile au 12e - Le Roman de Troie qui revient sur les épisodes de la guerre de Troie d'après Homère. la matière de Bretagne : fond de légendes et de contes transmis oralement par les pop° celtiques et fixée ds les romans. 2 cycles - Tristan et Yseult : Béroul et Thomas transmettent cette légende mais elle varie selon les auteurs. Tristan, neveu et héritier du roi Mark, libère la Cornouaille du

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

LE THEATRE Molière : 1622-1673 son père était tapissier du roi, il est né à paris et perd sa mère à l’âge de 10 ans. Jean baptiste Poquelin de son vrai nom. Il a fait ses études à louis Legrand (collège) de Jésuite. En 1643 il décide de devenir comédien, c’est la qu’il va fonder «  L’illustre théâtre » et prend le pseudonyme de Molière, avec Madeleine Béjart. Au départ il jour des tragédie de Corneille, deux troupes en haut du sommet a paris, celle de l’hôtel de bourgogne et celle du Marais

reçoit la meilleure éducation possible, traditionnelle et aristocratique. A seize ans, il est choisi pour diriger le chœur qui célèbre la victoire navale de Salamine. En 468 avant J.C, à l'âge de vingt-sept ans, il gagne le premier prix d’auteur tragique contre Eschyle, qui n’avait pas été défié depuis longtemps. Il remporte vingt-quatre victoires lors des grandes Dyonisies, arrive second toutes les autres fois et gagne encore six victoires au concours des Lénéennes. Il fait aussi une carrière

dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur est prisonnier de l’interprétation