Le Role Des Didascalies

en secret. Quant à Ruy Blas, il comprend que la Reine est sensible à son amour. Cette scène cependant est originale étant donné qu’elle se passe au milieu de la cour. Et grâce à l’alternance des alexandrins dit à voix haute ou en apartés et aux didascalies indiquant le jeu de scène, les deux amants arrivent à lire dans leur cœur sans pour autant être remarqué des autres et tout en faisant face aux obstacles sociaux. Problématique : Ce moment correspond-il à un véritable triomphe de l’amour sur la

un autre rôle  que  sa  réelle identité.  Cette  mise à  distance  permet  à  Camus  de  mettre en  exergue certains  traits   de  son  personnage,  en  les  exagérant,   sans  que  la  scène  paraisse  trop  comique.  L’auteur  écarte  son  personnage  de  sa  propre  réalité  pour  que  le  spectateur  puisse  mieux  appréhender la complexité de Caligula, du moins, tenter de la comprendre.    I. Le théâtre dans le théâtre ​ :     a.   L’importance  des  didascalies  :  Les  didascalies  sont  ici 

Fin de partie, Beckett 1)Quel est l'intérêt de la didascalie initiale? I. Une didascalie comme scène d'exposition a) Un décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des

acteurs dont le rôle devient alors fondamental pour le sens profond de la pièce. Ce sont eux qui restituent l’impression du langage parlé dans la vie réelle, le ton, l’intention, le volume de la voix, etc., qui font vivre le texte qui resterait donc mort sans eux. Ces facteurs déterminent la compréhension de l’œuvre pour le public qui assiste à la représentation, alors qu’elle reste personnelle et propre au lecteur du simple texte théâtral qui lui, doit imaginer- à partir des didascalies, quand il y

mise en scene ´ ` ´ ` d’une disputatio et sur la question de l’alterite. La piece de Jean´ ´ ` Claude Carriere offre la possibilite d’aborder differents points : ` ´ ´ — notions fondamentales de l’analyse dramaturgique : exposition, denouement, didascalies ; ´ — notions fondamentales de l’argumentation : convaincre (these, arguments, exemples) ; persuader (procedes et moyens ` ´ ´ rhetoriques) ; ´ — les registres pathetique, polemique et realiste. ´ ´ ´ L’etude mettra en jeu des methodes variees :

Ruy Blas LA 1 : Acte I, scène 1 (sans la didascalie initiale, du v.1 au v.53 « j’y serai ») : la scène d’exposition Introduction : (présentation de l’auteur + oeuvre)  Ecrit en moins d’un mois pour l’inauguration du théâtre de la Renaissance, Ruy Blas est avec Hernani le drame qui connut le plus de succès. Comme pour Hernani, huit ans auparavant, Hugo a choisi de situer son intrigue en Espagne. C’est d’après un « témoin de sa vie » : « de tous les drames celui qui lui prit le plus de temps »

représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique, qui donnent des informations

a-t-il besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre = « spectacle

d’autres éléments pour les exprimer. Après avoir montré comment le jeu du comédien participe à cette tâche, nous verrons en quoi la mise en scène joue elle aussi un rôle déterminant. Le jeu du comédien est composé du ton de la voix, de l’expression de son visage et de ses gestes. Le ton de la voix est parfois indiqué dans les didascalies mentionnées par l’auteur et contribue à exprimer les sentiments de tel ou tel personnages. Par exemple dans Le malade imaginaire, Molière précise qu’Aragon doit

final, le rôle des didascalies et la leçon ainsi amenée. *** Au début de ce monologue (le personnage parle seul sur scène, mais son discours est destiné au public). Bérenger est très déterminé à ne pas devenir animal : « Ce n'est tout de même pas si vilain que ça un homme ! Et pourtant, je ne suis pas parmi les plus beaux ! », il appelle alors Daisy en espérant qu'elle revienne mais en vain, il se sent trahit par celle-ci : « Daisy tu m'avait promis ! Daisy ! Daisy ! ». Les didascalies nous montrent