Le Role Des Didascalies

d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène, parfois, certains décors et objets devaient être imaginés. Puis nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation théâtrale. CONCLUSION Le texte théâtral est suffisant a lui meme pour être mis en scène. Les didascalies indiquent l'essentiel pour représenter et guider le mouvement ou l'intonation

le texte, la représentation d’une pièce est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition sur scène. Ils utilisent l’espace

cesse et lors de la représentation sur scène, le comique est mis en évidence tandis que lors de la lecture, ce langage parait lourd et incompréhensible. Toutes les didascalies que nous avons pu lire, sont remplacées par le jeu sur scène. Certains points implicites à l’écrit sont clairement mis en évidence lors de la mise en scène. Le rôle que les acteurs jouent prend alors vie et la présence de ceux-ci rend l’œuvre plus compréhensible. Dans un second temps, nous pouvons voir, qu’avec une pièce

répéter avec ses commédiens une petite scène de théâtre en remerciement à Madame Argante. Celle-ci permet en effet le mariage de sa fille à Erasme. Toutefois la répétion de la pièce est un échec, les personnages ne comprenant pas qu’ils jouent un rôle mélangent donc réalité et fiction. Il est alors décidé d’abandonner la pièce, d’autant plus que Madame Argante n’y est pas favorable. Madame Amelin, tante d’Erasme considère que la pièce de théâtre doit avoir lieu et qu’elle est condition première

pendant l’année, à travailler l’oral. Ce travail s’effectue en trois temps : d’abord dans la séance inaugurale, les élèves cherchent à déterminer quelles problématiques pourraient conduire l’étude des textes, ensuite les élèves préparent à tour de rôle une lecture analytique une fois le texte expliqué en classe. Un élève volontaire est interrogé. les deux dernières lectures analytiques sont entièrement préparées par les élèves. |Lectures

qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil pour le langage, premier support qui permet la transmission d'un sens, d'une signification (= répliques, monologues, paroles, didascalies...) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le

caractéristiques du théâtre latin et une volonté de la part du dramaturge de réfléchir sur sa pièce et sur la nature du théâtre à son époque. Afin de tenir notre argumentation il nous faudra avant d'aborder la réflexion de Plaute sur la place du personnage et son rôle dans le théâtre, nous pencher sur les mécanismes qui reflètent le théâtre latin et étudier la scène du point de vue de la comédie avec ses comiques variés. Il est intéressant de voir que les mécanismes du théâtre latin sont bel et bien présents

autres éléments qui plantent le décor. Ce genre de procédé se nomme la locativité mimétique, en d'autres termes ce sont des didascalies internes. Le plus souvent, ces didascalies sont présentes dans la scène d'exposition, puisque c'est le rôle de cette dernière, mais Don Juan déroge à la règle et le fait tout au long de la pièce. Les didascalies classiques ne sont pratiquement pas présentes, par conséquent, les metteurs en scène avaient bien plus de libertés que

deux mélodrames froidement reçus par la critique. Pendant les années 1980, il dirige des opéras filmés comme La Traviata en 1982 et Othello en 1986. Il revient à Shakespeare en 1990 avec une version de Hamlet mettant en vedette Mel Gibson dans le rôle-titre. Plus récemment, il a tourné Un thé avec Mussolini, film largement autobiographique sur son enfance à Florence; Jane Eyre et Callas Forever. Élu plusieurs fois sénateur dans les rangs de Forza Italia dans les années 1990, il se démarque totalement

l’autre - les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent