Le Role Du Comique Au Théatre

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art

est là avec l’appellation civile de « Monsieur » mais l’adverbe de manière « Doucement » est assez impertinent puisque c’est une servante qui donne un ordre à son maître. Enfin, la fin de la réplique de Toinette est une ruse. Elle nous rappelle le comique de caractère que Molière met en scène ici avec le personnage d’Argan incarnant un homme hypocondriaque qui se croit tout le temps malade. Toinette veut calmer Argan en jouant avec ses sentiments et son point faible.Dans la réplique suivante, Argan

extraits de pièce de théâtre. On peut voir que le ressort comique utilisé est le rapport de domination entre celui qui sait, ou celui qui est supposé savoir, et l'ignorant, ou supposé ignoré. Cet effet est très distinct dans chacun de ces extraits. Dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, on peut voir que le rôle de dominant est à Bottom et celui de dominé aux artisans, on pourrait rapprocher ce texte de Dom Juan de Molière car tous deux, les auteurs recourent au comique de situation, les personnages

Bonjour tout le monde, J'ai eu il n'y a pas si longtemps un sujet d'invention qui demandait:" Votre professeur de Français vous a proposé de lire un pièce de théâtre; au nom de vos camarades, vous vous exprimez pour lui expliquer qu'un pièce de théâtre doit être vu et non lu". Ce à quoi j'ai répondu par ceci, pouvez vous me dire si l'ensemble est correct et s'il y a des points que j'oublie selon vous, d'évoquer? Merci d'avance, Mardi 6 mars 2007 Vincent 1ère S. Rouge

Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître.     Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves, quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

Le théâtre de l’Absurde Partie A : L’Absurde, présentation. Le mot absurde vient du latin ab-surdus ce qui signifie au sens propre « sourd, inaudible » mais au sens figuré « hors de propos ». Le théâtre de l’Absurde exprime donc un écart avec ce qui devrait être et ce qui est. Le théâtre de l’absurde représente bien le questionnement de l’époque. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question. •Les idées essentielles : L’absurde

SISSMANN, lycée Flaubert, Rouen, octobre 2005. Problématique : Comment la comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre, genres et registres l'argumentation : démontrer, convaincre et persuader Cette séquence

perçue comme un signe avant-coureur de la Révolution. . Une fin de vie triste En 1792, La Mère Coupable qui marque l’aboutissement de sa trilogie est jouée au théâtre du Marais. Cependant, Beaumarchais est grisé par le succès, ce qui lui fait perdre toute prudence. Son luxe le rend suspect et il est accusé de trafic d’armes. Il joue un rôle ambigu sous la Convention à partir de 1793 et échappe de peu à la guillotine. En 1794, il s’exile à Hambourg, où il connaît la misère. En 1796, il rentre à paris

rocambolesque, en passant par le simple jeu de regards, au one man show de notre époque jusqu’à la littérature et au théâtre. On peut distinguer en littérature différents types d’ouvrages qui prêtent à rire ou tout du moins à sourire tels que le pamphlet, la satire et autres œuvres polémiques ou tout simplement burlesque à la manière du Pantagruel de Rabelais. En revanche, on peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs