Le Roman Copie T Il Le Réel

temporelle (« 55 ans »). Les interférences temporelles témoignent du désir du narrateur de maintenir la mémoire de ce qui fut. Une volonté de convoquer le passé. L’enquête s’apparente au roman policier. Le narrateur détective est à la recherche d’indices dont il livre progressivement la découverte. Comme dans un roman de ce genre, il travaille à partir de documents officiels (« tampons » ; « casiers » ; « fichier familial », etc.) Les modalités interrogatives sont nombreuses et témoignent de pans d’obscurité

L’AUTHENTICITÉ DU ROMAN Rodica STOICESCU * L a dispute autour de l’authenticité du roman est loin d’être réglée. Accusé par Platon de mensonge, réhabilité par Aristote grâce au principe de la mimesis – représentation du réel par la représentation artistique –, le roman reste encore au cœur des débats concernant son «authenticité.» On peut donc se demander ce qui s’est passé avec ce pacte sur la fictionnalité conclu, depuis Aristote, entre l’auteur et son lecteur, pacte qui garantit l’autonomie du roman face

romanciers à partir du XIX siècle’ afin d’être compris de tous distille*nt des détails réalistes* dans leurs écrits « Le roman est une méditation sur l’existence vue à travers des personnages imaginaires » écrit Mila Kundera. Le terme de personnage désigne chacune des personnes fictives d'une œuvre littéraire car le personnage est une création voulue par le romancier. Le roman s'inscrit alors le plus souvent dans une intention réaliste. Le réalisme cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle est

Platon explique au livre X de la République que l'œuvre d'art n'est qu'une imitation d'imitation, la copie d'une copie. Car l’artiste ne fait qu’imiter l’objet produit par l’artisan ou par la nature, objet sensible qui est lui-même la copie ou l'imitation de son essence (l'Idée ou Forme). L’art pour Platon, en tant que production d’objet, n’est donc qu’une imitation de second ordre, copie de la copie de l'Idée. L'œuvre d'art est ainsi de piètre valeur, car doublement éloignée de la vérité. Et l'artiste

du pancréas. Certains diront que c’est ce « choc » qui accéléra le processus de maturation chez Buzzati. Dino Buzzati mourra de la même maladie en 1972 à Milan. Il fut d’abord journaliste avant de monter sur la scène littéraire. C'est avec ses deux romans Bàrnabo des Montagnes et le Secret du Bosco Vecchi, qu'il commencera à avoir du succès. C'est tout de même Le Désert des Tartares qui le fera connaître du grand public. Buzzati sera longtemps jugé par la critique italienne comme étant « un cas appart

complètement différent. • Les seuls liens avec le texte d’origine sont des allusions ou des citations. • Cf. Hamlet Machine. • On s’éloigne de l’histoire qui n’est plus qu’un fond. 2) Mise en forme différente. • Une pièce de théâtre qui devient un roman par exemple. • Cf. Hamlet Machine. B : Des modifications légères mais influentes. 1) Transposition de scène en coulisse et inversement. • Cf. Rosencrantz et Guildenstern sont morts. • Des scènes qui étaient supposées ou simplement mentionnées

Syros qui enseignait dans une caverne7. Pythagore aurait vécu dans une grotte, où se réunissaient vingt-huit disciples : elle évoque la caverne de son maître Phérécyde. (...). Porphyre rappellera que pour les pythagoriciens la grotte symbolise le monde réel. Selon les différentes hypothèses examinées par Robert Baccou, auteur de la traduction de la République publiée chez GF Flammarion, le Livre VII aurait été écrit selon toute probabilité par Platon après un voyage en Sicile, ce qui correspond à la

effervescence créatrice contrariée sous le Second Empire, mais témoigne aussi, avec le recul, des ambiguïtés de cette délégation discursive, des incompréhensions et des écarts entre les postures, celle de l'écrivain naturaliste et celle du peintre. Roman de l'échec, le quatorzième volume des Rougon-Macquart entérine la faillite de l'illusion artistique à travers le destin tragique de Claude Lantier, le grand peintre avorté, mais surtout victime expiatoire de l'élan vers l'absolu que chaque créateur

ils ont développé une définition stricte et tenue du personnage : → Chklovski, Théorie de la prose (1925) : idée que le personnage est le fil qui coud les actions entre elles. « Gil Blas n’est pas un homme, c’est ce fil qui relie les épisodes du roman ». Selon cette métaphore du fil, le héros n’est là que pour assurer la succession des motifs. Poussée à son extrême, cette proposition peut même aboutir à une évacuation de la nécessité du héros. Ainsi le caractère radical de cette formulation permet

littéraire : volonté de transgresser les règles classiques, d’être de leur temps et non gardiens d’une tradition immuable. Au théâtre, remise en cause des trois règles d’unité, obstacles à la vraisemblance, et de la règle de la bienséance, pour montrer le réel sans l’édulcorer. Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du difforme, du comique et du tragique + renoncement à l’alexandrin. Nouveaux thèmes pour de nouvelles préoccupations : Culte du moi : repli sur soi, sentiments