Le Roman Montre T Il Le Réel Avec Vérité Ou Mensonge

le Bien général, l'utilité, le salut public (Suprema lex) permettent et même ordonnent de mentir, d'espionner, de tuer des innocents (l'exemple), de faire un faux serment (le gué), de calomnier (on massacre les blessés), on aperçoit ici le conflit réel entre le Bien (objectif) et le devoir (subjectif mais universel). Jean Valjean n'a pas même le droit de considérer le bien qu'il fait en ne se livrant pas. Nous sommes donc tout près d'une grande idée ; mais elle échappe. Nous trouvons le vide. Refus

nous jouons plusieurs rôles. » William Shakespeare,Le Marchand de Venise : « Je tiens ce monde pour ce qu’il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle ». William Shakespeare, Hamlet: "Le théâtre a pour objet d'être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l'infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passé." Molière,"Le théâtre n'est fait que pour être vu".                XVIII°s: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

synthétiques apparaissent. Succession rapide des découvertes... 1.4 La peinture de 1848 à 1883 Le réalisme (Manet et Courbet) et l'impressionnisme (Renoir, Monet et Cézanne, ami de Zola) 1.5 Le roman réaliste et naturaliste En réaction contre le romantisme et le sentimentalisme du début de siècle, le roman réaliste s'impose. Il veut peindre la réalité, sans intervention du narrateur. C'est Stendhal, Balzac, Flaubert. Les "basses classes" sont observées de loin et cela sera une différence majeure

mieux cacher le reste de leur jeu. Coexiste en effet avec cette honnêteté initiale une ambition sous-jacente beaucoup plus problématique. La modestie du détour par une fable s'inscrit sur le fond d'une ambition plus sérieuse se proposant de décrire la vérité de l'esprit humain. L'objet du discours consiste moins à nous raconter des histoires qu'à manifester la réalité de nos âmes. D'où une tendance constante de tous ces écrits à présenter la fiction qu'ils mettent en scène à travers le vocabulaire de

politique. La dénonciation de la tyrannie est un ardent devoir supérieur au lyrisme quotidien et sentimental. Pour Hugo la mission de l’art est bien de « réveiller le peuple », c’est-à-dire de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté, la compromission, la facilité, l’art officiel. La poésie doit éduquer, éveiller les consciences. Pourtant réveiller suppose un éveil préalable. Victor Hugo laisse entendre, dans sa formule, qu'il existerait une

Scène finale de l’Etranger. Roman qui retrace une partie de la vie de Meursault, personnage-narrateur, qui raconte sa vie au jour le jour. Un jeu de circonstances l’amène à tuer un arabe, et il est condamné à mort. Peu de temps avant l’exécution, un aumônier pénètre dans sa cellule et tente de le réconforter et de lui faire accepter Dieu et la repentance. Mais ses paroles de douceur et d’espoir mettent Meursault hors de lui. Après une longue et terrible révolte, Meursault a une révélation qui lui

l’Encyclopédie. Alors que les raisonnements et les argumentations ne rendent qu’imparfaitement les idées des choses, l’écriture hiéroglyphique, la fable, les emblèmes, les allégories sont plus propres à « enrichir promptement l'esprit de connaissances réelles, que nos signes de convention. Il faudrait traiter l'homme comme un être organisé et sensible ; et se souvenir que c'est par ses organes qu'il reçoit ses idées, et que le sentiment seul les fixe dans sa mémoire4. » De même, dans ses Réflexions sur

Qu'est-ce qu'un roman historique? Les grands dictionnaires français nous offrent diverses définitions du roman historique. Selon le « Grand Robert », un roman historique est un roman dont l'intrigue est empruntée à l'Histoire. Pour le « Larousse », c'est un roman dont le sujet s'inspire, plus ou moins exactement, d'évènements historiques. Le roman historique apparait à la fin du XVIIe siècle avec « La Princesse de Clèves » (1678) de Madame de Lafayette et « Dom Carlos » (1672) de César Vichard

qu'il choisit lui donne une forme dialoguée, cf. Le dialogue philosophique du Supplément au voyage de Bougainville ou du Neveu de Rameau, le roman dialogué de Jacques le Fataliste. Seule la parole partagée, qui circule et se confronte à la parole de l'interlocuteur, possède pour les "intellectuels" du XVIIIème siècle une vie qui lui assure son impact sur le réel. Bien évidemment, le XVIIIème n'a pas inventé la parole comme échange, le XVIIème et ses salons avaient posé les fondements, les règles

BAROQUE :Ce courant littéraire offre quelques lieux communs représentatifs : mêler les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féerie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance,