Le Romantisme Artistique Analyse Tableau

séminaire du Centre de Recherches sur le Surréalisme, dirigé par Nathalie LIMAT-LETELLIER Maryse VASSEVIÈRE Études réunies par Maryse VASSEVIÈRE AVANT-PROPOS Maryse VASSEVIÈRE Cet avant-propos voudrait contextualiser et problématiser les analyses de détail qui suivront, exact reflet de notre séminaire du Centre de Recherches sur le Surréalisme à Paris III pendant les deux années universitaires 2004-2005 et 2005-2006. Ce travail de contextualisation se référera aux travaux des historiens sur

Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Du romantisme au Parnasse : rôle du poète et fonction de la poésie Fiche méthode 1 : Identifier le registre lyrique Corrigés des exercices 2. Du Parnasse au symbolisme Fiche méthode 1 : Éléments de versification 3. Une œuvre intégrale : Poèmes saturniens, Paul Verlaine Corrigés des exercices 4. Avant-gardes et surréalisme : révolutions poétiques Fiche méthode 3 : formes fixes et formes libres

en dire autant des Misérables, qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques75. Ce succès populaire phénoménal embarrasse d'ailleurs la critique, car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique76. De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l'esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa

personnage philosophe Dans les Lettres persanes de Montesquieu, ou dans Jacques le Fataliste de Diderot XIX° Ce siècle marque l'apogée du roman. Au dix-neuvième le roman réaliste va progressivement s'imposer en réaction à l'idéalisme du romantisme le romantisme : Les romantiques font du héros un personnage hors du commun, paré de toutes les vertus. Ainsi, les héros de Stendhal se distinguent du vulgaire par l'énergie qui les anime lorsqu'ils ont à lutter pour leur amour ou pour leur ambition. Ce

et de l’œuvre d’art. C’est sans doute au contact de l’art du XXè s., que l’esthétique philosophique a regagné en vitalité, que ce soit pour assumer, critiquer le projet de la modernité, ou plus modestement, pour appliquer à l’art la rigueur d’une analyse logique du langage. L’esthétique est en question dans la philosophie parce qu’il en est question dans l’art. A l’origine de ce qui pourrait apparaître, si l’on jugeait trop vite, comme une crise ou une déroute de l’esthétique, il y aurait le geste

Grands-Augustins, 75006 Paris), est illicite et constitue une contrefaçon. Seules sont autorisées, d’une part, les reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, et d’autre part, les analyses et courtes citations justifiées par le caractère scientifique ou d’information de l’œuvre dans laquelle elles sont incorporées (Loi du 1er juillet 1992 – art. 40 et 41 et Code pénal – art. 425). © Éditions Foucher, Vanves – 2011 SOMMAIRE • Programme

différentes, de cercles différents, et voir les points en commun. Même, s’il n’y a pas d’ères communes entre les écrivains, on s’est retrouvé avec des similitudes, des rapprochements étonnants. On peut comparer des œuvres romanesques avec d’autres formes artistiques, comme le théâtre. Champ d’études inter - disciplinaires, voir les rapprochements possibles, voir les types d’influences (cinéma), les contrats d’une génération à l’autre, d’un continent à l’autre. Un ensemble d’écrivains maghrébins, la littérature

des cendres de Jean Moulin au Panthéon : « Entre ici Jean Moulin… ». C’est assez dire que la parole ne prétend pas seulement accompagner vers la mort, mais aussi ouvrir un espace symbolique, presque mythologique. Les quatre textes soumis à notre analyse sont tous des poèmes, deux d’entre eux relevant des formes de l’ode et du sonnet, les deux autres n’étant que des sections d’une oeuvre plus vaste. Cependant, le court texte préfaciel du poème d’Hugo, daté de la mort de Théophile Gautier (1873)

grands confrères artistiques qui se sont évertués depuis plusieurs années à jeter l’anathème sur cet être inoffensif qui ne demanderait pas mieux que d’aimer la bonne peinture, si ces messieurs savaient la lui faire comprendre, et si les artistes la lui montraient plus souvent. Ce mot, qui sent l’argot d’atelier d’une lieue, devrait être supprimé du dictionnaire de la critique. Il n’y a plus de bourgeois, depuis que le bourgeois - ce qui prouve sa bonne volonté à devenir artistique, à l’égard des

récit, où elle peut former un ensemble autonome, bien que le plus souvent elle prenne place dans la narration et va même jusqu'à la suspendre pour ce qui est de l’Ecume des jours. Cependant cette description revêt ici plusieurs formes que nous allons analyser. III.1.1. Le portrait Etymologiquement, de l’ancien français portraire « dessiner ». A l’origine, le portrait est une notion rhétorique. Dans le genre démonstratif, il est un élément essentiel pour orienter le discours dans le sens de l’éloge