Le Romantisme Artistique Analyse Tableau

social. Ensuite j’essaierai de déterminer ce qu’il entendait personnellement par celui-ci, comment il conciliait ses choix esthétiques et ses engagements. Cette question renvoie à la thématique traditionnelle qui oppose, depuis le romantisme au moins, l’art pour l’art et l’art social. Mais elle se pose différemment lorsqu’on se trouve, comme c’est le cas à l’époque de Pissarro, sous la République, à l’âge du suffrage universel et de l’instruction obligatoire,

cependant alors plutôt parler d’école ou de groupe que de courant. L’intérêt du courant littéraire n’est pas de classer définitivement une œuvre, mais de donner un point de départ à l’analyse. Quand on sait, par exemple, qu’une œuvre se réclame du romantisme ou du réalisme ou qu’elle est qualifiée de courtoise ou d’épique, on peut commencer sa lecture par ce biais, quitte à changer plus tard. Le Moyen Age Genres du Moyen Age La chanson de geste Le roman sentimental Les contes à rire La chanson

largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss[1], « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques, ou plutôt les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle[2] et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts »

poétique; non pas celle-ci, froide et algébrique, qui, sous prétexte de tout expliquer, n’a ni haine ni amour, et se dépouille volontairement de toute espèce de tempérament; un beau tableau, étant la nature réfléchie par un artiste, l’est par un esprit intelligent et sensible. Ainsi le meilleur compte rendu d’un tableau pourra être un sonnet ou une élégie. Mais ce genre de critique est destiné aux recueils de poésie et aux lecteurs poétiques. Quant à la critique proprement dite, j’espère que les philosophes

En aucun cas, ce n’est pas réducteur). Thème : le désir et la loi. Exercices : - Dissertation comparée : 3 œuvres à confronter + citations ; exemples précis issus des 3 œuvres. - Extrait d’un texte : commentaire composé incluant des analyses lexicales, symboliques… (différent de l’explication linéaire). - Oral : exposé en binôme portant sur l’ensemble des œuvres/ ou commentaire composé. Présentation des 3 œuvres : Ce sont des romans européens proches, mais aussi éloignés par

présente chez les héros du théâtre de Corneille. • La codifications de la création : les académies Naissance des académies montre bien la volonté de se donner le repère d’une vérité. But des académies : déterminer ce que doit être la création artistique, d’en fixer les règles et obliger les écrivains à les respecter. 1635 : fondation de l’Académie française qui doit veiller à la langue et porter un jugement sur les œuvres littéraires.. Faire partie de l’Académie : consécration pour l’écrivain

(aucun jour sans une ligne).Cette vertu affirmée du travail est présente dans la dernière réplique du roman, après l'enterrement de Claude : "Allons travailler". Mais surtout il faut donner au mot sa connotation esthétique : l'oeuvre est la création artistique, "l'oeuvre d'art " couronnée par le "chef d'oeuvre". En ce sens, l'oeuvre symbolise une certaine victoire de l'homme sur le temps et la mort. L'artiste est mortel, l'oeuvre est immortelle. • Lectures méthodiques : L’enthousiasme révolutionnaire

sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme p. 4 ............ p. 15 ....... p. 53 ......................... p. 79 ................................................... p. 115 ......................... p. 163 ..............................

personnages ; style impersonnel et objectif.   DOCUMENTS FRANCE • Le réalisme qui prend naissance avec Champfleury, dans la «bohème» de Murger (aux environs de 1850) correspond a un sursaut du besoin de vérité inné chez l'homme : -contre le romantisme idéaliste ; -contre « l'art pour l'art » qui isole l'homme de l'humanité ; -il correspond enfin à un besoin de solidarité avec l'évolution sociale. • Si l'on considère l'ensemble du mouvement, il est possible de distinguer dans

inquiétant par signal sensoriel. La matière l’emporte sur l’esprit. On remarque aussi que le regard du peintre est centré sur les parties inférieurs du corps avec pieds et bas des jambes du personnage, les fesses de la femme dans la partie centrale du tableau juste au-dessus de la tête de l’homme saoul dont le visage contient une bouche énorme qui fume, boit, difformité du nez et de l’oreille. Les deux tableaux dénonce la décadence de la société allemande pdt entre-deux guerres. « créées du caprice