Le Rouge Et Le Noir Dénouement

européens pour mettre en valeur les peuples colonisés. Les usages, les coutumes sont relatifs. L’ethnocentrisme des européens. Modalisateurs importants Une longue description Montaigne n’est pas manichéen (= voir tout soit en blanc ou soit en noir). Ne pas voir la nuance. Montaigne passe de « j » à « nous » au fils du texte, ainsi il se confond avec le lecteur. C’est un procédé de persuasion. Il veut convaincre le lecteur de ce qu’il dit. Montaigne évoque deux peuples : Les Barbares

l'international permet d'exporter à l'étranger le rêve américain et le modèle de l'« American way of life » s'opposant à la propagation de l'idéologie communiste. Les genres comme le western, le péplum et la comédie musicale triomphent. Cependant le film noir et le film de science-fiction vivent leurs apogées. Ce qui reflète les angoisses liées à la guerre froide et au fantasme de l'apocalypse nucléaire. Cela n'empêche pas le maintien des clichés du glamour hollywoodien et de la femme objet. On peut

d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir

Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », « La tirade de Don Rodrigue » Etude d’un genre littéraire : le théâtre. La parodie du registre épique Les paroles des personnages (stichomythie, dialogue, tirade), l’intrigue (exposition, nœud, dénouement) Répondre à des questions de compréhension Présentations des questions d’interprétation Itinéraire 1: Le modèle héroïque du chevalier  Problématique: Comment est illustré le conflit intérieur? Il Tasso, La Gerusalemme liberata Corneille:

la Goutte d’Or, et parmi eux de bons ouvriers (Goujet), de beaux parleurs, profiteurs (Lantier), des alcooliques (Coupeau, Bibi-la-Grillade), de vieux ouvriers abandonnés (le père Bru). Leur travail présente diverses facettes, et toutes ne sont pas noires : certes le linge que nettoient Gervaise et ses ouvrières porte une crasse sordide, certes la machine à forger les boulons prendra la place des forgerons, mais il n’en demeure pas moins que Gervaise est heureuse dans sa boutique et que Goujet manie

des recherches et des indices. Les moyens cinématographiques : mis en œuvre sont majoritairement les flash-backs et les images d'archive. Pour introduire le personnage et pour raconter son histoire, le réalisateur a choisi de montrer des images en noir et blanc, ce qui donne un aspect "passé". De plus il rajoute des commentaires de personnes importantes dans l'histoire de la vie de Rodriguez. Que me reste-t-il après quelques jours : clairement l’histoire folle racontée dans ce documentaire. Ce

on a un éloge de la poésie et elle est mise en avant par des comparaisons (une “rare fleur” dans l’Âme du Vin et plus indirectement une perle dans l’Huître ). ORAL DE FRANÇAISROMANLe Rouge et le Noir (1)En approchant de son usine, le père Sorel appela Julien de sa voix de stentor; personne ne répondit. Il ne vit que ses fils aînés, espèce de géants qui, armés de lourdes haches, équarrissaient les troncs de sapin, qu'ils allaient porter à

roman nait avec La Nouvelle Héloïse, qui donne, par le truchement de ses héros, des leçons d'amour, de sagesse et de bonheur. Le public populaire est avide de romans, et le roman commence à devenir une véritable industrie et un commerce. Le roman noir : vient de l'Angleterre, à la fin du XVIII° siècle, aussi appelé "roman gothique". Horace Walpole avec Le château d'Otrante met la terreur au centre de l'intérêt, même si son oeuvre passe longtemps inaperçu. Le plus profonde influence en France vient

d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir

pin up préférée des Américains ? Certains l’aiment chaud est tout cela à la fois car Wilder, avant tout scénariste, fait de la féminité la condition de la survie dans un script qui convoque sur un rythme effréné la violence du film de gangsters, le noir et blanc du muet, le burlesque des Marx Brothers et le glamour de l’icône sexy par excellence : Marilyn. En branchant la fin des années 20, l’époque de son action, sur la fin des années 50, le moment de sa production, le film fait l’impasse sur la