Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il intervient souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer l'action). I) L’émotion d’Harpagon 1) Comment appelle-on ce type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ?

nombreux effets comiques qui lui donnent un aspect divertissant. En effet, Marivaux utilise tous type de comiques ainsi que de multiples scènes de théâtre dans le théâtre pour faire rire son lecteur. Tout d’abord, toute l’intrigue repose sur un comique de situation. Les personnages inversent leurs rôles sous les yeux des spectateurs : Dorante prend le rôle de son valet Arlequin tandis qu’au même moment Silvia se vêt de l’habit de sa servante Lisette. De par leur déguisement, chacun croit s’adresser

Lire une pièce de théâtre. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Aborder l’argumentation (3) à travers le dialogue théâtral. • Explorer les différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec Louis de Funès dans le rôle titre ÉCRITURE

subversive de tragédie. - Le prologue : un personnage au statut ambigu. Pas parti de l’histoire. Pas de dialogue avec les personnages. Statut ambigu : Passage entre le monde des personnages et celui des spectateurs. Il s’adresse au public. Double énonciation. Au théâtre l’auteur s’adresse via les personnages. Normalement pas de prise en compte du spectateur. Ici le prologue s’adresse directement au public sous forme de monologue.  Rupture de l’illusion théâtrale. Emploie 1ère et 2ème personnes du pluriel

) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le décor, les accessoires, les lumières, les costumes... Pouvoir de signification = capacité à faire sens, à donner un sens, à faire comprendre situation, idée, sentiment... == par quel langage, par quels moyens le théâtre nous fait-il comprendre le sens

Le théâtre 1) Rappels Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition, double énonciation, nœud de l’action, paroxysme de l’action, dénouement (qui peut finir en « deus ex machina »). Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles. Tout d’abord, les 5 actes (avec ellipse possible), ils ne doivent pas dépasser 24heures selon

Scapin Molière utilise le procédé de la double énonciation. En effet, Scapin fait croire à Géronte qu’il y a plusieurs personnes en faisant plusieurs voix tout en parlant de sa voix normal à son maître. Cela permet au spectateur d’être dans la confidence et de comprendre qu’il s’agit bien là d’un mauvais tour de Scapin mais aussi de comprendre le côté traître et profiteur de ce-dernier. Molière cherche donc à faire en sorte que Scapin est l’image d’un valet à double face : dévoué à son maître de l’un

Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien... a) Antiquité 2 genres (tragédie + comédie) → Comédie : faire rire / critiquer la société, les gens (Aristophane) = rôle politique → Tragédie : code précis, classique=> les héros ne sont pas maîtres de leur destinée (les dieux

SUJET : « Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés ici, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fond dépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant

Séquence : L’argumentation au théâtre L’île des esclaves de Marivaux : un apologue Descriptif : Cette séquence est destinée à des élèves de Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue