Le Rôle De La Tirade Et Du Monologue

personnages. Comédie : a d’abord désigné toute pièce de théâtre (d’où le terme comédien) mais se dit aujourd’hui d’une pièce ayant pour but de divertir en représentant les travers, les ridicules des caractères et des mœurs d’une société. Comparse : rôle muet ou insignifiant Coup de théâtre : rebondissement, retournement brutal de la situation dans une pièce, dans le but d’accroître l’intérêt de l’action. Deus ex machina : dieu descend au moyen d’une machine (sauveur providentiel.) Didascalie :

(musicalité) : rimes, assonances, allitérations, refrains * le moment de la pièce : exposition, noeud, dénouement * les personnages : statut social, nom, niveau de langage, rôle, rapport ; * la parole théâtrale : double énonciation, monologue, aparté, dialogue, stichomythies (échanges de brèves répliques vers à vers), tirade * les indications de représentation données par les didascalies : - externes (qui donnent des indications de décor et de jeu en italique) - internes (qui donnent les mêmes indications

Double sens du titre : Sens positif et un neg Pos : représentation d’un idéal de la relation (amour et famille) Conclusion renverse se sens de manière tragique Les deux sont contradiction, déconstruction du premier sens -role du premier sens du titre, et de la place (sur le plan textuelle et scénique) -titre place central car titre, une interprétation de toute la pièce -tremble parle d’une image portrait ( la fonction du portrait) -contre point, un élément qui va rentrer en opposition mais la toujours

différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec Louis de Funès dans le rôle titre ÉCRITURE : Pour soi : Prises de notes à partir de supports écrits et oraux ORAL : Diction (suite) : • Présentations orales • Lecture

théâtre doit offrir un « spectacle total ». Il fallait donc absolument réfléchir au terme de spectacle, de représentation et ne pas uniquement réduire le sujet au rôle du metteur en scène. Envisager la notion de création collective. De quels éléments va-t-on avoir besoin en plus du texte : comédiens, traduction du langage non verbal, rôle du metteur en scène, prise en compte du public, de l’espace théâtral de la double énonciation et d’une manière générale de toutes les autres formes d’expression

le temps de l’amour (cf. mythe des amours de Mars et Vénus) et Matamore est aussi un valeureux amoureux. 3. Valeur amoureuse Là encore sous égide mythologique « ce petit archer » ((247), Matamore se définit ainsi dans le vers final de sa tirade : « je ne suis plus qu’amour, que grâce, que beauté ». Confirmation de Clindor qui « ne [croit] point d’objet si ferme en sa rigueur / qu’il pisse constamment vous refuser son cœur ». Cohérence dans la mesure où l’amour est un combat, l’objet de

seul sur scène livre au spectateur ses conflits intérieurs. Lecture Problématique(s) - En quoi le choix du monologue permet-il à Racine d’amplifier le tragique de la pièce ? - En quoi le monologue permet-il au dilemme de s’exprimer ? - En quoi ce long monologue est-il un monologue délibératif ? Plan I Un personnage tourmenté, confronté à un dilemme II Le choix du monologue I Un personnage tourmenté, confronté à un dilemme 1. Un personnage en proie au désarroi Le personnage se

Grandes Dionysies, en l'honneur de Dionysos au printemps (les Bacchantes chez les Romains). Selon la tradition, ce serait un dénommé Thespis qui aurait inventé l'acteur, en ajoutant au chœur un prologue et une tirade. L'acteur se distingue dans des simples chanteurs (hypocritès: il joue un rôle). Le premier auteur tragique attesté est Phrynicos qui emprunte ses sujets aux légendes et aux histoires contemporaines. Il composa une pièce sur la cité de Milet qui fut vaincue par les Perses et saccagée (souvenir

hasard fit sa marraine », « Aimé de tous, vif, espiègle et brûlant comme tous les enfants spirituels », « Pour lui imprimer plus fortement le caractère de l'enfance, nous le faisons exprès tutoyer par Figaro ». Par ailleurs, Beaumarchais ajoute : « Ce rôle ne peut être joué [...] que par une jeune et très jolie femme », afin de marquer une emphase sur son innocence et jeunesse, sur laquelle il insistera tout au long de la pièce. Ceci afin de justifier d'avance ses actions et pour le rendre innocent et

: conversation entre deux ou plusieurs personnages. Monologue : personnage seul sur la scène qui se parle a lui même (et au spectateur) Diffèrent de soliloque : plusieurs personnages sur scène mais un personnage fait mine de se parler tout seul. Réplique : texte qui personnage prononce sur scène en une seule intervention. Stichomythie : succession rapide de répliques très brèves et d’égales longueurs. Tirade : très longue réplique qui développe une argumentation