Le Rôle De La Tirade Et Du Monologue

(susceptibles de retenir l’attention fuyante de spectateurs occupés à tout autre chose qu’à la représentation)et de scènes posant des questions politiques (réflexion sur le pouvoir et l’usurpation), des questions existentielles, métaphysiques (les monologues d’Hamlet) et/ou métalinguistiques (scène des fossoyeurs). S’explique ainsi le collage de registres très différents (lyrique, polémique, tragique, comique -clowneries des fossoyeurs mais aussi d’Hamlet lui-même). 2. Le théâtre élisabéthain a

Hermine est amoureuse de Pyrrhus c'est pourquoi elle va demandé à Oreste qui est amoureux d'elle de tué Pyrrhus. Il le fait mais Hermione aimant tellement Pyrrhus se suicide en apprenant sa mort. Oreste devient alors fou. Il fait 2 longues tirades (sorte de monologue mais en s'adressant à un personnage présent sur scène avec qui il a un dialogue) en s'adressant à la fois à pylade (son ami) et à la fois au publique : c'est la double énonciation (fait de parler à un personnage et de s'adresser au publique

INTRODUCTION Guy de Maupassant, auteur de Bel-ami écrit au XIXème siècle, suit le courant littéraire de l’époque : le réalisme. Il décrit sans pudeur les fastes de la société bourgeoise. A l’image de Maupassant, le texte analysé est perçu comme une longue tirade pessimiste dans laquelle Norbert de Varenne, personnage central, fonde une thèse. Il traite un sujet de choix et sur lequel tout Homme s’est un jour interrogé mais n’a pu apporter de réponse fondée et assurée : la mort, sujet toujours d’actualité

n'appartenant pas à l'action principale, ne servant qu’à gagner du temps dans la pièce. Or dans cette scène 2 de l’acte I de cette tragédie de Racine représentée pour la 1ere fois à l’hôtel de Bourgogne, le 21 décembre 1670, nous sommes en présence du monologue d’Antiochus. 2-Situation du texte Scène 2 de l'acte I: tout début de la pièce. A la scène 1 de l'acte I. La scène I jette les 1ers jalons de l'exposition. Elle est informative. Antiochus s'entretient avec Arsace son confident dans un cabinet

taille qui lui résiste très fort. II. La supériorité de Figaro 1) L’avantage de Figaro a) Dès le début de la scène, Beaumarchais donne l’avantage au valet selon un procédé très traditionnel au théâtre. Figaro surprend le Comte à la fin du monologue est fait des apartés qui ne sont pas entendus du public. Le décalage d’information joue en sa faveur. b) On remarque dans ce faux dialogue qu’il crée un effet comique, on voit aussi dans ses premières répliques que le Comte a un vocabulaire décalé

elle est le petit diable qui voudrait que l’on sacrifie les dernières heures à des pensées futiles plutôt qu’a une réflexion sur soi. Elle est la première à disparaitre. -Le médecin est le scientifique qui prouve les choses. Son rôle surtout destiné à éviter des monologues et permet des jeux de scène, renvoyant la balle à Marguerite et la confortant. -Juliette ( double fonction : femme de ménage et de chambre, infirmière)  elle est le peuple, la seule a travailler, la force vive que le Roi admire

idée de déroulement de l’action alors que tout le monde dort est renforcé par la volonté de don Salluste de parler tout bas : « fait le guet », au vers 45 « silence ! ». 3. Présentation du contexte : Enfin, Hugo nous apprend au travers des longes tirades de Don Salluste que la pièce se déroule en Espagne. Cette 1ère scène précise la localisation par les mots Madrid, palais du Roi, salon de Danaé. Dans le texte, le nom alguazils au vers 58 placent l'action à la fin du XVIIème siècle. I Transition :

numéro de la scène s’écrit en chiffres arabes.      Vous remarquerez, avant d’entamer votre lecture, que tous les personnages sont brièvement présentés avant le premier acte, de sorte que l’on puisse comprendre les relations qu’ils entretiennent et le rôle qu’ils jouent dans la pièce. À la suite du numéro de l’acte et du numéro de la scène, on énumère le nom des personnages qui sont sur scène, que voit le public. Ce sont ensuite ces noms qui sont repris dans les scènes : ils indiquent qui parle. Chaque

sa pupille, recueillie dès l’âge de 4 ans et qu’il a pris soin d’élever dans une complète ignorance des réalités de l’amour et du monde. Donc Arnolphe est aux prises avec une jalousie dévorante (Acte II, scène 5). Le langage qu'il utilise dans le monologue lorsqu'il apprend qu'Agnès l'a laissé pour un homme plus jeune le montre (Acte IV, scène 1) : "godelureau", "s’amourache". Chez Arnolphe, l’obsession de ne pas être « cocu » tourne à la monomanie, et le rend ridicule, par exemple quand il tombe dans

et en scènes a pu se modifier (répartir l’action en journée. L’alternance de scènes graves et comiques, de monologues, de duos, de scène de groupe,…). Le temps et l’espace : * Le temps : on distingue le temps de la représentation et le temps de la fiction, ou de l’action, d’une durée plus étendue : l’écart entre les deux est à l’origine de l’unité de temps pour les classiques. Le rôle d’ellipse des entractes est alors essentiel. Les dramaturges obtiennent des effets de ralentissement ou d’accélération