Le Rôle De La Tirade Et Du Monologue

Plaute, date du IIIème siècle avant J-C. Dans cet extrait, il s’agit d’une altercation entre un maître tyrannique, Euclion, et son esclave qui ne lui est pas tout à fait soumise, Staphyla. Le second, L’avare de Molière, date de 1668. Il s’agit là d’une tirade mettant en scène un personnage, Harpagon, perdu sans son argent et qui accuse tout le monde et menace donc de les faire pendre . Le dernier texte, Lysistrata d’Aristophane, date de 411 avant J-C. Il s’agit maintenant d’un dialogue entre deux personnages

l’empereur Auguste. Dans cette scène, elle exprime son désir de vengeance. Elle veut que Cinna, celui qu’elle aime tue Auguste. Toutefois, elle est déchirée entre son désir de revanche et la peur que Cinna ne meurt dans la bataille. A la fin de sa tirade, elle tente de rejeter son amour pour Cinna, préférant tuer Auguste, peu importe le prix. Scène 2 : Emilie et Fulvie, raison contre passion. Emilie confie à Fulvie qu’elle souhaite que Cinna tue Auguste. Cependant, Fulvie n’est pas de cet avis

prises par Hamlet font que le cours de la pièce se trouve changé. Tout d’abord, son premier soliloque de la pièce (p. 17-18) expose un dilemme important ; est-ce qu’Hamlet devrait mettre fin à ses jours ? Heureusement, la religion l’en a empêché. Ce monologue permet au lecteur de réaliser qu’Hamlet est différent, qu’il serait le seul personnage honnête envers lui-même, car il refuse de simuler une joie inexistante suggérée par Claudius. Après avoir découvert que son père a été assassiné par son oncle

pour annoncer sa mort , il va se retrouver réduit au silence.Il n' a plus la place pour s'exprimer et il ne peut pas , il ne peut plus se faire entendre .Louis l'écrivain, celui qui vit des mots, se retrouve muet , obliger d'écouter les longues tirades de son frère , de sa sœur . Même sa mère lui oppose le droit à parler . Il est parti ,il les a laissé mais maintenant il doit les écouter et leur prêter attention. La difficulté réside dans la

dilemme cornélien [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel trope utilisé à plusieurs reprises dans ce passage est-il la traduction des oppositions révélatrices du dilemme ? - Les stances de Rodrigue (acte I, scène 6) : lecture analytique d’un monologue pathétique [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel est le champ lexical qui revient le plus souvent dans le texte ? En quoi le choix des stances participe-t-il à l’effet pathétique de la scène ? - Acte V, scène 1 (vers 1523-1564) : Analysez

représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit, qui doit prendre une décision, personnage qui est confronté a un dilemme. Tirade : Prise de parole longue tout comme le monologue mais en présence d’autre personnage. Aparté : réplique entendu par le public et pas par le ou les interlocuteurs pourtant présents sur scène. Exprimer

et des autres b) Roi sans divertissements c) Un comédien: le clown, toujours placé au centre, personnage principal, 3 longues tirades 6)En quoi le personnage de Clov révèle-t-il les dyfonctionnement d'un spectacle théâtral qui s'étiole? (Etudiez le personnage de Clov Intro: Clov seul personnage mobile de la pièce, occuppe dans le duo qu'il forme avec Hamm un rôle essentiel (lui permet de se déplacer, lui donne la réplique). Mais je parle pas beaucoup, fait peu d'actions. Emblématique de la

massive de Médée, qui assume nombre de monologues. on re- père, dans ces monologues, certains passages types caractérisés par F. dupont5: Le «monologue de la passion» qui pose l’argument mythologique: il développe les potentialités du masque, prolonge en actel’épithète caractéristique du héros6. Le héros expose son dolor initial, sa passion, sa souffrance. ici Médée s’affiche comme extrêmement blesséepar la trahison de Jason pour Créüse(v. 1-55)7. Le «monologue du furor » où s’expriment la colère et

ENCADRÉ : L'explication sur le temps de la représentation est double : le découpage en cinq actes d'une demie-heure chacun correspond au temps que mettaient les bougies pour dégager une fumée âcre. Il fallait donc les éteindre et les rallumer, rôle attribué "aux moucheurs de bougies". De plus le théâtre dans sa forme initiale était un rassemblement où toute la population se rencontrait pour s'amuser, boire etc… Il fallut donc découper le temps de la représentation pour permettre au public de

l’arrivée d’Amphitryon, Sosie raconte à Amphitryon dans deux monologues d’alexandrins et d’octosyllabes, sa rencontre avec son double. Il nomme son double « ce moi ». Molière utilise la métaphore filée, la comparaison et le parallélisme afin de les confronter. Le double ressemble à Sosie physiquement mais pas dans son attitude. Sosie le décrit totalement à l’inverse de lui. Tous les vers se finissent par des rimes croisées à l’exception du monologue de Sosie. Molière rompt la régularité des rimes des vers