Le Rôle De La Tirade Et Du Monologue

représentation. Ce métier exige un travail important qui ne peut apparaître à la représentation. La diction et les gestes sont des signes qui commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens

description de l’abbaye de Thélème relève-t-elle de l’utopie ? Plan : I. Place de la confiance donnée à l’homme 1) Absence de règle 2) Eloge de l’homme II. Rôle de l’adéquation plaisir-vouloir 1) Importance accordée au plaisir et au libre arbitre 2) Rôle du mouvement physique et moral III. Une société idéale 1) Une communauté éduquée 2) L’harmonie générale Séquence 1, lectures analytiques n°3 et 4 :

se plaint comme un enfant et exagère les faits : « j’ai perdu Angélique et je la perds pour jamais » (R5) suggérant implicitement la mort d’Angélique alors qu’il n’en est rien. - Si le mal de vivre du Ch semble exagéré, sa longue tirade nous rappelle les monologues plaintifs de la tragédie du 17ème s. On a l’impression que le Ch est un personnage tragique sur lequel le destin s’acharne, or il s’agit simplement, pour ce qui le concerne, d’un amour perdu à cause d’un père peu conciliant. D’ailleurs

Juan. Arrive ensuite le héros, qui expose lui-même ses théories amoureuses, pour le plaisir de choquer les principes moraux de son valet (et du public, par la même occasionn!). Par un tel début, Molière souligne l'importance et l'ambiguïté du rôle de Sganarelle. Il est présent dans vingt-six scènes sur vingt-sept, tandis que Dom Juan n'apparait que dans vingt-cinq. Molière lui confère une existence indépendante de celle de Dom Juan dans la première et la dernière scène. Il le désigne ainsi

pas toutes les manies d’Euphrosine : elle n’est pas noble. Or, lors du changement de statut imposé par Trivelin, elle se plaît dans le rôle de maîtresse et lorsqu’elle demande à Arlequin de la séduire dans la scène VI, on voit bien qu’elle n’a pas envie de jouer. Elle veut profiter au maximum de sa nouvelle condition sociale alors qu’Arlequin ne peut jouer son rôle correctement. Lui, ne peut remplacer son maître et je pense qu’il ne le souhaite pas mais Cléanthis a toujours été jalouse du train de

retourner. On danse, n'est-ce pas ? LE GARÇON Oui. MÉDÉE Et on boit? LE GARÇON Six barriques ouvertes devant le palais! MÉDÉE Et les jeux, et les pétards, et les fusils qui partent tous ensemble vers le ciel. Vite, vite, petit, et tu auras joué ton rôle, tu pourras retourner là-bas et t'amuser. Tu ne me connais pas. Qu'est-ce que cela peut te faire ce que tu vas me dire? Pourquoi mon visage te fait-il peur? Tu veux que je sourie? Voilà, je souris. D'ailleurs, c'est plutôt une bonne nouvelle puisqu'on

en eux un héros ou un antihéros ? Lectures analytiques : 1- Mme DE LA FAYETTE, La Princesse de Clèves, 1678 2- BALZAC, Le Père Goriot, 1835 En quoi ce passage illustre-t-il les contradictions du personnage de Rastignac ? lignes 1-22 : En quoi ce monologue est-il révélateur du caractère du personnage ? 3- HUGO, Les Misérables, 1862 lignes 1 à 21 : Comment Hugo approfondit-il le portrait du "gamin ébauché plus haut" ? 4- CELINE, Voyage au bout de la nuit, 1932 En quoi peut on considérer dans

les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son statut le fait contribuer au divertissement. Tandis que dans la tragédie, il est appelé « confident » et son rôle est plutôt secondaire. Le couple maître / valet est un motif déterminant des répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, qui ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Dom Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin

 ACTE I : Scène 1 : La scène s’ouvre in media res ( = en pleine action) sur le fameux monologue de Sganarelle sur le tabac. Il s’agit d’un éloge sdu tabac assez surprenant qui peut s’expliquer par le fait que molière était opposé à l’interdiction par l’Eglise au 17r siècle. Puis Sganarelle, le valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, celui de Done Elvire. On apprend que Done Elvire, après avoir été enlevée d’un couvent et épousée par Dom Juan, vient d’être abandonnée par lui. Gusman interroge

doucement et apparaissent parfois pour évoquer un vieux souvenir, ou réclamer un peu de tendresse. Cette pièce inoubliable n’est pas sans rappeler la célèbre maxime de Boris Vian : «l'humour est la politesse du désespoir» Dominique Pinon dans le rôle de Hamm et Charles Berling dans celui de Clov sont tout simplement inouïs. Courez y ! Fin de Partie de Samuel Beckett dans une mise en scène de Charles Berling avec Dominique Pinon et Charles Berling au Théâtre de l’Atelier à Paris (Novembre 2008)