Le Rôle Du Spectateur Au Théâtre

Le théâtre grec est en majeure partie composé de religion mais aussi de manifestations antiques. Il est né des hymnes célébrés en l'honneur du Dieu Dionysos (dieu du vin et de la fertilité) dont les trois principaux festivals sont les Dionysies champêtres (de décembre à janvier), les lénéennes (de janvier à février) et les grandes Dionysies (de mars à avril). Ces hymnes célébraient les aventures du Dieu. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles : deuil

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

fonctions de l’apologue ? -  L’apologue est-il un bon outil de critique ? Qu’est-ce qui fait son succès ? -  Aspects futiles / utiles de l’apologue. -  La valeur argumentative de l’utopie (Thélème, l’Edorado, etc.) ou de la contre-utopie. -  Quel est le rôle joué par la morale dans une fable ? Sans cette moralité, la fable est-elle moins convaincante ? -  Qu’est-ce qui fait la différence entre la visée morale d’une fable et celle d’un conte philosophique ? -  La valeur du conte philosophique pour critiquer

L’île des esclaves, Marivaux Scène 6 Introduction : À la scène 6, Trivelin s’est éclipsé et la première phase de la cure s’est achevée. Les anciens esclaves décident donc de se livrer à un jeu qui consiste à parodier leurs maîtres devenues spectateur sous la forme d’une conversation galante. Axe I : Une scène parodique. La parodie se manifeste d’abord par l’imitation du langage précieux, galant, tel qu’il est pratiqué dans la haute société : « entretien, … le perchant de mes yeux ». Ils pratiquent

Remarque Antonin Artaud déplore que le théâtre occidental soit uniquement un théâtre de la parole. Vous discuterez de cette affirmation Le mot théâtre vient du grec ancien « theatron » qui signifie : Lieu où l’on regarde. Il s’agit donc d’un art destiné à être vu. Dans son recueil Le Théâtre et son double, Antonin Artaud s’en prend au théâtre occidental, il dénonce le fait que ça soit l’écriture qui fasse le théâtre. Son opinion s’est basée sur les théâtres oriental dont balinais qui accorde beaucoup

FRANÇAIS Dissertation théâtre Le théâtre est le seul genre littéraire à associer deux niveaux de réception : il peut être lu, ou vu dans une salle de spectacle. A la fois texte et objet de représentation, il peut grâce a la mise en scène, donner la possibilité d’une re-création. Le sujet de notre réflexion sera justement ici de savoir si dans le théâtre, il faut forcément représenter la pièce. Ainsi, est-ce qu’une pièce réduite à la lecture du texte peut-elle être comprise ou faut-il qu’elle

Les précieuses ridicules Molière, 1659 Oral EAF Texte 1 : scènes 1 et 2, l’exposition Eléments pour l’intro : Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de

Théâtre grec et latin Diapo 1 : Théâtre grec antique Diapo 1-a : Image : Théâtre grec modifié par les latins Diapo 1-b : Image : Construit aux alentours du Ve siècle avant J-C Diapo 2 : Sommaire Diapo 3 : Le théâtre : Structure a. Grec - L’Orchestra : Lieu où évolue le Chœur. - Le Theatron : ce sont les gradins. Les personnes aisées sont placées dans le bas du Theatron (certains de leur nom sont gravés), les places aux centres sont réservées aux magistrats et aux prêtres, les pauvres

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

c’est noircir une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation