Le Rôle Du Spectateur Au Théâtre

Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? I - Origines du théâtre A - Les Dionysies 1° Vie politique et sociale de la cité (pour le peuple, prix symbolique, c'était hyper important) 2° Fonction cathartique du théâtre, qui doit provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne

l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté nouvelle (190 : Ah, Ah vous parlez la langue d'Athènes, mauvais jargon que je n'entends plus"). Il va mettre en pratique les nouveaux rapports directement. Il endosse le premier le nouveau rôle. Il en profite pour se rebeller contre l'autorité de son maître. Il refuse d'obéir à son maître (193 à106) et ne cesse de provoquer son maître (169, lorsqu'il chante). Puis il est sérieux (193) et il expose par une tirade les nouveaux rapports et l'enjeu

trois pièces de théâtre d'auteurs différents. Le premier texte est ''Kean'' de Dumas, le second est '' L'Echange'' de Claudel et enfin ''Le Gai savoir de l'acteur'' de Fo. Ces trois textes font l'éloge du théâtre, ils valorisent notamment certains aspects de celui-ci. Ces textes mettent tout d'abord en évidence l'aspect de distraction. En effet, le spectateur vient voir une pièce de théâtre afin de se détendre, de se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le Théâtre est donc un lieu

métaphore peut se révéler restrictive ou caricaturale. D’autre part, la notion de littérature peut entraîner des lacunes ou des hors sujet : il faut la cerner. Tombent dans le champ de la littérature aussi bien la poésie que le roman que le théâtre que les essais ou pamphlets. Sortent du champ de la littérature les écrits médiatiques ou même philosophiques. Par ailleurs, il existe un usage péjoratif du mot « tout cela, c’est de la littérature, ça ne nous fait pas avancer », comprenez : la littérature

dire le théâtre classique n’est plus si magique et cette conclusion n’est pas ironique mais fut un véritable dilemme de notre classe (1S1), et peut-être après lecture de cet article, dilemme du lycée. Pour savoir si le théâtre moderne, du XXème siècle, a plus d’intérêt que le théâtre classique. Mme Cardonne nous a permis à tous élèves, de la première scientifique, d’assister à deux pièces de théâtre. La première issue du théâtre classique de Racine, Phèdre et une seconde pièce issue du théâtre du XXème

appelé Peter Brook dépose son empreinte dans l’histoire. Il dévoile au grand jour sa renversante vision du théâtre. Un tapis et des comédiens, c’est son seul besoin. Il part de rien et crée une pièce émotionnellement renversante, à l’aide de sa troupe. Il expérimente le vide comme moyen d’expression. C’est par cette thématique que l’on découvrira l’esprit de Peter Brook. On parlera du rôle du metteur en scène, des moyens d’expressions ainsi que des méthodes pour les développer et de la relation du

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

étudiez le rôle de Merlin dans ces trois scènes * qu’apprenons nous sur le théâtre dans ces trois scènes ? * comment la mise en abyme révèle t-elle l’importance de l’illusion théâtrale ? * comment le théâtre, art de la représentation, peut-il être à lui même son propre sujet ? Problématique à laquelle nous allons répondre : En quoi ces scènes de comédies où Merlin joue un rôle essentiel permettent-elles, grâce au recours à la mise en abyme, de montrer le fonctionnement du théâtre et les

Dans le texte d'une pièce de théâtre, une didascalie est une note ou un paragraphe rédigé par l'auteur, à destination des acteurs ou du metteur en scène. Elle donne des indications tantôt d'action, de jeu, ou encore de mise en scène. Dans Fin de partie de Beckett, le plus récurrente est « un temps » ; ainsi, nous pourrions nous demander comment interpréter la didascalie ''un temps'' au sein de cette œuvre. Elle joue tout d'abord un rôle important dans cette pièce de théâtre, entrainant une réflexion