Le Soldat Fanfaron Plaute

portes, symbolisant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ». Le théâtre romain comporte surtout des comédies pour distraire le peuple. Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière s’est parfois inspiré. Il y a aussi, datant du IVe siècle av J-C, l’atellane, un genre de farces bouffones où des personnages traditionnels connus de tous jouent en s’appuyant sur un canevas

Ils réclament farces et satires. Les romains, à la différence des grecs, ont le génie de la bouffonnerie. Corser l’intrigue pour accélérer le mouvement sera toujours une recette italienne. Au III et II e siècles avant JC, les noms à retenir sont Plaute (Amphitryon) et Térence, qui se caractérisent par une verve, une folie particulière que n’ont pas les grecs. L’atellane (d’Atella, petite ville aux environs de Naples) serait l’ancêtre de la commedia dell’arte. Elle se joue sur un simple canevas

ont toujours existé à Rome, ce n'est pas le cas des théâtres. La résistance à la construction des théâtres permanents en pierre est un problème proprement romain. 1e étape : des premiers jeux scéniques (364) à la fin du 3e siècle Les pièces de Plaute, Térence, Ennius, Pacuvius sont jouées sur des scènes provisoires, qu'on monte pour chaque représentation, dans un lieu qui n'est pas fixe : sur le Forum (pour les jeux funèbres), dans le Grand Cirque (pour les jeux annuels : Ludi Romani ou Ludi

Titus Andronicus), des infirmes (Richard III), des forçats libérés (Bosola, dans La Duchesse d'Amalfi). D'autres rôles sont traditionnels : le vengeur, souvent excité à la vengeance par le fantôme de la victime à venger (père, ami, fiancée, etc.), le fanfaron, tiré du miles gloriosus de la comédie latine, le misanthrope (le Malcontent) cynique et railleur (Thersites, dans Troïlus et Cressida). Ajoutons, parmi les personnages plus ou moins typifiés, la prostituée lascive, la vierge sage, le « clown » sarcastique

Attalides. - Province d’Asie. - L’Empire romain CHAPITRE XIX Romains. - Influence hellénique. - La Grande-Grèce. - Grækes et Italiotes. - Littérature. - Poésie. Névius, Andronicus, Ennius. - La langue latine. Le théâtre à Rome. - Les édiles. - Plaute. - Térence. - Les spectateurs. - Acteurs et machineries. - Les gladiateurs. - Philosophes et philosophie CHAPITRE XX Première Rome. - Organisation sociale. Patrons et gentes. - Prolétaires. - Le gouvernement. Tribus. - Provinces. - Le Tribunat

le dernier est une tragédie et tout cela cousu ensemble fait une comédie » Comédie en effet : jeu intertextuel avec les figures traditionnelles de Matamore « dompteur de Mores » incarné par le comédien Bellemore (type farcesque du soldat fanfaron chez Plaute, et dans la commedia dell’arte)et de Géronte (issu également de la commedia dell’arte) avec une situation de comédie traditionnelle (le mariage forcé, deux pères autoritaires : Pridamant et Géronte) ou même de comédie cornélienne (les premières

mer les confronte aux pirates et aux mauvais sauvages des îles lointaines ; le voyage par terre leur offre la compagnie des bandits de grands chemins et des aubergistes ; la prison où les jettent leurs rivaux les confronte aux geôliers et aux soldats fanfarons. De même que l’action de la tragi-comédie se caractérise par la mixité qui mêle les faiblesses passionnelles de l’enjeu principal aux violences et aux dangers du péril de mort, son personnel, noble dans ses premiers acteurs, mêle aussi les souverains

acn)Comme la tragédie, la comédie a des origines antiques. Elle s’apparente à la comédie ancienne (le grec Aristophane), qui constitue une satire des personnages importants et de l’actualité, et à la nouvelle comédie (le grec Ménandre – les latins Plaute et Térence) mettant en scène des personnages stéréotypés. · La « Commedia dell’Arte »Ce genre, originaire d’Italie, constitue un mélange de farce, de mime et de pantomime. C’est un théâtre visuel dans lequel les personnages

différents personnages décrits dans le chapitre. Tout d’abord, on fera repréciser le sens de grotesque et celui de matamore, que les élèves auront cherché précédemment. On aura trouvé deux explications : nom d’un personnage de comédie ; vantard, fanfaron. Quel est ce personnage de comédie ? Quelles sont ses origines et ses caractéristiques ? b) Les emplois dans la comédie Ils sont empruntés à la commedia dell’arte. L’expression désigne le théâtre professionnel par opposition au théâtre d’amateurs

ceinture et un poignard en plastique. 14 mauvais garçon 15 un turlupin, nom commun au sens de " mauvais plaisant" 16 ragoût de plusieurs viandes 9 LE CAPITAINE SPAVENTA Il a pour ancêtre, dans le théâtre latin de l'Antiquité, le Soldat fanfaron de Plaute. Il tire son nom de l'italien spavento : épouvante. En fait, avec sa moustache de léopard et son effroyable épée, il a l'air de vouloir pourfendre tout le monde, ne serait-ce qu'avec le long nez qui le précède. Il se vante toujours de