Le Spectateur Participe T Il A La Création Théatrale Notamment à La Représentation

Groupe Rictus / David Bobee Création 2010 HAMLET de William SHAKESPEARE Nouvelle traduction de Pascal Collin Mise en scène et scénographie de David Bobee Contact Groupe Rictus / Corinne Radice / Tél : 01 43 67 85 05 – corinne.radice@orange.fr www.rictus-davidbobee.net HAMLET de William Shakespeare Nouvelle traduction de Pascal Collin Adaptation, mise en scène et scénographie de David Bobee Hamlet : Gertrude : Claudius : Rosencrantz : Guildenstern : Osric : Polonius : Ophélie

peu réalistes. Cette invraisemblance empêche-t-elle pour autant l’installation de l’illusion théâtrale ? Alfred de Musset ouvre sa pièce On ne badine pas avec l’amour écrite en 1834 par une scène qui peut paraître absurde sur plusieurs points. La présence d’un personnage nommé « Le Chœur » est théâtrale par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius

au XVIIème siècle : groupement de textes. Objet d’étude : La question de l'Homme dans les genres de l'argumentation du XVIème à nos jours L'objectif est de permettre aux élèves d'accéder à la réflexion anthropologique dont sont porteurs les genres de l'argumentation afin de les conduire à réfléchir sur leur propre condition. On contribue ainsi à donner sens et substance à une formation véritablement humaniste. Problématique : L’éducation des femmes au XVIIème siècle est-elle un sujet polémique 

L’œuvre de Vélasquez intitulée « Les fileuses » peinte en 1657 et aujourd’hui conservée au musée du Prado à Madrid, est considérée comme marquant le sommet de l’art du peintre. La représentation de la manufacture royale de la tapisserie de Santa Isabel est caractérisée par une séparation forte entre les premier et second plans. Vélasquez oppose la spontanéité des fileuses travaillant à l’élaboration des tapisseries au calme de trois femmes nobles, situées dans une alcôve surélevée, admirant une

l’espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Le terme a pris un sens nouveau dans la période contemporaine. Au XX ème siècle, et notamment à partir des années 1960 en Europe, le terme resurgit en prenant un sens théâtral rénové pour désigner l’interaction effective entre la mise en forme d’un lieu de représentation – scène et salle comprises – engageant la question architecturale et constructive -, et la mise en forme de la représentation du lieu de l’action, engageant

HISTOIRE DU THÉÂTRE Nous étudierons l'histoire des techniques du théâtre qui englobent à la fois le lieu de la représentation, la scène, les coulisses, la machinerie, les décors, les costumes et les textes. Tous ces éléments sont représentatifs de la dramaturgie d'une époque. Définition : Dramaturgie → Du grec drama, action. La dramaturgie représente la composition et l'organisation des actions destinées à être jouées sur scène. L'important est alors moins le style littéraire de la pièce que

correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel. Antonomase : Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise. Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Aphorisme : Formule résumant un point de science, de morale. Archétype : Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision collective

situation, sans pathos et d’où l’on sort bouleversé. Production : HaZira performance Art Arena ; Ecriture et mise en scène : Yael Rasooly et Yaara Goldring ; Assistance à la création : Edna Blilious et Rinat Sterenberg ; Jeu : Edna Blilious, Rinat Sterenberg et Yael Rasooly ; Scénographie et costumes : Maureen Freedman ; Création marionnettes etobjets : Maayan Resnick assistée de Noa Abend ; Musique (composition) : Nadav Wiesel ; Créateur son : Binya Reches ; Créateur lumières : Asi Gottesman assisté

théâtre est un monde de la fiction ; même si la création d’une pièce de théâtre implique l’utilisation de la mémoire son auteur, Molière ne se dépeint pas tant que çà dans ses pièces ; on ne connaît que très peu Molière. Molière, Jean Baptiste Poquelin, a abandonné son nom (en 1644) ; il s’est jeté dans le monde du théâtre alors que la charge de tapissier du roi (de son père) lui revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait une déchéance sociale à l’époque (ainsi les comédiens étaient excommuniés ;

comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté à qui est destiné le message. À la fin de la scène, - dont la conclusion est en général catastrophique - le meneur de jeu propose de rejouer le tout et convie les membres du public à intervenir à des moments clé où il pense pouvoir dire