Le Spectateur Participe T Il A La Création Théatrale Notamment à La Représentation

quelque forme que ce soit est interdite. Les textes publiés dans la série "Les Cahiers de la Chaire de commerce Omer DeSerres" n'engagent que la responsabilité de leurs auteurs. La publication de ce cahier a été rendue possible grâce au fonds de la Chaire de commerce Omer DeSerres, établi suite à une donation de Roger DeSerres, des contributions du Ministère de l'Industrie, du Commerce et de la Technologie (MICT), et du Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Science (MESS). Distribué par la

LE THÉÂTRE GREC Le théâtre grec, est connu notamment sous ses deux formes : la tragédie grecque et la comédie grecque. Pourtant le théâtre grec a bien des aspects autres que ces 2 genres qui le caractérisent. Le théâtre grec naît sous le trait de la religion, c’est lors des grandes Dionysies organisées tous les ans qu’il fait son apparition et devient pour les grecs une institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né en

s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune référence littéraire identifiable, ni même à un nom propre quelconque : plus proche d’un surnom, il ressemble à une onomatopée rudimentaire et burlesque, dimension que la pièce de Jarry actualise ultérieurement. L’association de ce nom propre (« Ubu ») et du substantif « roi » annonce la dimension éminemment

du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte des textes, afin

réseaux 2014 – 2015 CEMEA ALSACE Jérôme CHRIST « La crise est toujours d’abord fiduciaire » Paul Valéry 2 PRESENTATION Présentation du stagiaire J’ai commencé à travailler dans le champ de l’animation socio-éducative en 2001 par un poste d'aide éducateur sous contrat emploi jeune dans une école élémentaire à sections internationales. J'avais un profil TIC (Technique de l'Information et de la Communication) et j'étais chargé de différentes missions : maintenance du parc des ordinateurs

L’Homme Qui Rit Spectacle de Place - Création 2013 D’après l’œuvre originale de Victor Hugo Création Collective de la Cie Babylone avec la complicité de Denis Llorca Un enfant vendu, mutilé, enchaîné aux caprices du destin, trouve refuge dans un théâtre ambulant. Devenu saltimbanque, le tourbillon du succès l‘emporte jusqu‘à Londres. Tout lui sourit : l’amour, les femmes, la richesse. Quand un message dans une bouteille le réhabilite comme pair d’Angleterre. Sa revanche est complète. Mais

lignée des gds écrivains du 19e, voués au culte de l'idéal et du beau, on a lgtps évoqué les qualités formelles, condition de la survie de l'oe littéraire: appartenant au domaine esthétique, celle-ci ne se laisse définir que cô une forme parfaite, produit d'un travail artistique. A ce titre elle est opposée aux écrits qui visent une fin utilitaire, notamment la connaissance scientifique (Lanson). Le dvlpt des sciences du langage a permis de dépasser cette définition trop générale en prenant en compte

des poésies, mais pour les vivre. Lorsque je récite un poème, ce n’est pas pour être applaudi mais pour sentir des corps d’hommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer à l’unisson du mien, virer comme on vire, de l’obtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installées et sexe gratuit, à l’âme, c’est-à-dire à la matérialisation corporelle et réelle d’un être intégral de poésie. Antonin Artaud en Marat Non signé, daté « 1930 » Encre et gouache sur papier BNF, Arts du spectacle, 4-O-ICO-006

Olivier Py et Joël Pommerat sont des dramaturges et metteurs en scène très connus du XXème et tout particulièrement pour leurs spectacles qui s'adressent aux enfants. Cependant, ces représentations poussent à s'interroger sur cette notion de jeune public car elles ouvrent à chaque fois sur une réflexion existentielle, à travers des décalages et des inventions merveilleuses, en portant un regard interrogateur sur la condition humaine et la société. Ces spectacles d'une beauté onirique sont parfois catégorisés

Recherche en Etudes Théâtrales L'évolution de la fable de théâtre depuis le XXème siècle face au développement des images du cinéma [pic] Brice Denoyer Sous la direction d’Anne Pellois Juin 2011 Introduction : Une histoire de dialogue... 4 Partie 1 : Au temps de l'image pure 16 I) Fable et images, domaines séparés ? 18 1) Le cinéma contre le logos ? 18 2) La valeur de l'opsis 22 II) L'image cinématographique dans la représentation : l'exemple de Piscator