Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage De La Comédie

Document iconographique : poly " Lieux et gens de théâtre " le 18/01/2010 II) Lecture analytique : L'île des esclaves, de Marivaux (philosophe des Lumières) 1. Le titre : Ile déterminée par l'article défini " L' " alors qu' " une " île peut définir n'importe quelle île, ici on définit 1 île déterminée. " des esclaves " est un complément de nom, de " l'île " , qui indique 1 possession de l'île par les esclaves. Il y a 1 dimension utopique, on aimerait que " l'île " existe réellement

Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en

| I / Histoire du genre Une époque en mouvement : Le romantisme naît dans un moment charnière de l'histoire de France. Les régimes se succèdent et s'achèvent dans une crise plus ou moins sanglante. Pendant le demi-siècle romantique, on peut constater la faible durée de vie du théâtre romantique. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d'œuvres apparaissent durant la Monarchie de Juillet (1830-1848). Le genre disparaît en

comme genre Spécificité et intérêt du théâtre: la double-énonciation. Cette double énonciation permet de transformer le spectateur en juge institutionnel. Le théâtre raconte une histoire sur le ton de l'ambiguité grâce à cette double énonciation. Le spectateur est passif. Certains ont tenté de rendre le spectateur actif (Brecht par ex.). Aujourd'hui, on demande au spectateur de rester attentif à la signification de la pièce. Le théâtre est aussi un genre spécifique car il y a une structure identifiable

pantin ; inconséquence juvénile des personnages…) Des Causes et des effets : du comique au rire. Aristote La Poétique : Le comique est vu comme la laideur « sans douleur ni destruction ». C’est « une partie du laid ». Il existe un lien entre comique et bas dans la tradition du comique théâtral. (farce : bas corporel ; comédie : bas corporel jusqu’au XVIIème) Un spectacle comique ne donne à rire que s’il n’occasionne pas de dommage pour celui dont on rit. La comédie consiste en la représentation

d’un jeune noir des banlieues qui était tue par un policier. (1993)) PAYS DE PRODUCTION : France VERSION ORIGINALE : OUI ANNÉE : 1995 DURÉE DU FILM : 98min COULEURS/NOIR&BLANC : Noir et blanc INGÉNIEUR DU SON : Vincent Tulli GENRE : Comédie dramatique RÉSUMÉ DE L’HISTOIRE Le film « La Haine » est sur un jour dans la vie de trois jeunes amies (Vinz, Saïd et Hubert). Ils vivent dans la banlieue parisienne où la tension a augmenté jusqu'au point critique à cause du racisme, la discrimination

autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu'à 20 000 spectateurs. Lorsque le nombre des acteurs a dépassé celui des choreutes, la scène s’est agrandie et a empiété sur l'espace réservé à l’orchestre. Les acteurs (uniquement masculins) portent des vêtements ordinaires ou parfois des costumes, mais aussi des masques plus grands que leur visage, permettant de mieux les voir et d'indiquer la nature de leur personnage. Les dimensions de ces théâtres interdisent tout effet trop subtil, et

l’absurde. Dans les années 1940, la société traumatisée par les guerres et les régimes totalitaires voit naître un nouveau genre dramatique ; théâtre de l’absurde, qui veut dépeindre l’absurdité de l’existence humaine en mettant en scène des personnages, des décors et une intrigue éloignés du réalisme. Une des caractéristiques de ce théâtre est également l’utilisation d’un maximum d’effets visuels ou auditifs, avec par exemple des jeux de scène très précis, des jeux sur les lumières, les sons

n´est pas toujours possible de s´exprimer librement. On peut alors se demander en quoi le genre théâtral est plus adapté à une critique sociale et politique que les autres formes littéraires. Comment procède t-il pour critiquer ? Et pourquoi ? La fonction du théâtre est, comme le dit Beaumarchais, de « corriger les hommes en les faisant voir tels qu´ils sont ». Le dramaturge peut, en outre, exagérer les traits de caractère des personnages ainsi que les situations dans lesquelles ils évoluent

décrite de façon détaillée et a priori objective. Le roman devient une sorte de "miroir" de la société, de l'homme. Balzac est ainsi l'un des maîtres de cet art et déclare vouloir "faire concurrence à l'état civil" avec ses œuvres regroupées dans La Comédie humaine. Son roman La Femme de trente ans plonge le lecteur dans le XIXe siècle en peignant la vie rocambolesque de Julie de Chatillon. Publié en 1842, l'ouvrage révèle le réalisme de l'auteur et ce notamment lorsqu'il décrit une cérémonie officielle