Le Tartuffe Est Il Vraiment Une Piece Comique

: ACTE IV SCENE 3 : M. DIMANCHE Introduction : Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge français du XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Ecrite en riposte de l'interdiction de Tartuffe en 1664, la pièce « Dom Juan » est jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais elle est censurée pour athéisme et hypocrisie. L 'extrait que nous étudions est « tiré » de la scène 3 de l'Acte IV. Dans cette scène, Dom Juan est chez lui, il souhaite se

Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en particulier Nicomède et Cinna), de Rotrou et de Tristan l'Hermite1. Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, marié avec la jeune comédienne Armande Béjart et jouissant d'une solide santé malgré sa fin brutale2, Molière affronte les cabales et continue

que feinte» (l.38) est une réplique qui résume parfaitement comment fonctionne le théâtre. Dans la pièce de l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement

Le Tartuffe – Molière ACTE I: Scène 1: La mère, la fille, le fils, la femme, le beau- frère d’Orgon et les suivantes parlent entre eux. Il y a un invité chez Orgon. La mère sort de la salle commune énervée. Elle défend Tartuffe comme quelqu’un de bien et d’honnête contrairement au reste de la famille qui le qualifie d’hypocrite. Scène 2: Cléante écoute et Dorine critiquent Orgon mais aussi le Tartuffe (faux dévot) et son suivant. Aux yeux de Dorine, Orgon traite le Tartuffe comme un « roi

mathématiques, physique, philosophie, mais aussi escrime et danse). Grâce à son grand-père, il a pu assister aux représentations théâtrales de l'Hôtel de Bourgogne, mais aussi à celles des improvisations sur canevas des Italiens, ou aux farces comiques de Gaultier-Garguille ou Guillot-Gorju. Selon certaines sources, il aurait eu pour condisciple le prince de Conti, qui deviendra l'un de ses protecteurs. Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son

conquise par les propos de son professeur. Tous en revanche semblent soumis aux exigences de leur maître. 2) Qu’est-ce qui rend ces trois textes comiques? Les trois textes proposés relèvent du registre comique. Le comique naît d’une part des personnages eux-mêmes mais aussi des situations dans lesquelles ceux-ci sont placés. Les personnages sont comiques car ils s’extasient pour un rien: c’est le cas de monsieur Jourdain « Ah! Que cela est beau! » l. 18 . Sa réaction est décalée par rapport au contenu

transformant un mythe tragique en comédie, dénonce progressivement tout ceci, en faisant volontairement du trop-plein vers la fin pour que cette critique ne reste pas subtile aux yeux des spectateurs, mais qu’elle se dévoile très clairement. On assiste vraiment à une progression dans le texte, bien que les enjeux principaux soient constants, pour en arriver à la même conclusion : c’est une virulente parodie et critique du théâtre et des classes sociales, en parlant également de l’art poétique, de la peinture

Dom Juan, MOLIÈREI. Le contexte La pièce Dom Juan de Molière fut représentée pour la première fois en février 1665. La deuxième moitié du XVIIème siècle est marquée par l’apogée de la monarchie absolue, sous le règne du roi Soleil, Louis XIV. Louis XIV accède au pouvoir le 10 mars 1661 à l’âge de 22 ans. Il développe notamment le commerce extérieur et devient le « plus grand prince d’Europe ». Le XVIIème siècle est appelé le Grand Siècle, c’est une époque prospère

 Originalités du drame, précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise de Cibo qui

qu'une seule intrigue dans la pièce et proscrit ainsi les intrigues secondaires, ce qui simplifie l'histoire et permet au spectateur de se concentrer sur une chose. Règle n°2 : La règle d'unité de temps prescrit que l'histoire de la pièce ne se déroule pas en plus de vingt-quatre heures et a pour objectif d'éviter les incohérences. Le temps qui passe est donc le même pour l'acteur et le spectateur. Règle n°3 : La règle d'unité de lieu veut que l'intégralité de la pièce se déroule au même endroit