Le Tartuffe Est Il Vraiment Une Piece Comique

ses contemporains, participer aux débats intellectuels de son temps, voilà des motifs qui ont conduit un auteur à se lancer dans l'écriture et la publication de son œuvre. Plusieurs registres font aussi partit de la littérature, comme le registre comique, celui tragique ou pathétique, celui lyrique et épique. Le registre, réaliste, fantastique et polémiste sont arrivés plus tard… De plus on à l’intérieur de tout cela des sous division, comme le roman, la poésie (qui là parle davantage de l’intime

(1622-1673). Elle est composée de cinq actes et est écrite en prose, à l'exception des vers qui ouvrent les entrées de ballet. La pièce est jouée pour la première fois à Chambord, le 14 octobre 1670, en présence de la cour du roi Louis XIV, avant d'être représentée à Paris, au théâtre du Palais-Royal. Elle mêle les textes de Molière aux compositions musicales de Lully. La pièce porte sur un bourgeois qui aspire à ressembler à un noble par tous les moyens. Elle aura rapidement un très grand succès.  

après sa rencontre avec la troupe des Béjart, il fonde en 1643 l'Illustre Théâtre. A la suite de débuts difficiles, Molière connait son premier grand succès avec Les précieuses ridicules. En 1662, il épouse Armande Béjart, de vingt ans sa cadette. Tartuffe, écrit en 1664, a été interdite pendant cinq ans et n'a été jouée que grâce au soutien du roi. Molière meurt le 17 février 1673 à l'âge de 51 ans en jouant la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Il ne doit un enterrement religieux qu'à

Dom Juan ou le Festin de Pierre, pièce baroque, comédie ou tragi-comédie selon les interprétations, fut écrite en cinq actes et en prose par Molière, et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce évoque les aventures d’un personnage infidèle, séducteur, libertin et blasphémateur : Dom Juan. Selon la thèse d’Antoine Adam dans Histoire de la littérature au XVIIème siècle, la pièce Dom Juan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors

de théâtres quand on veut les faire étudier aux élèves. A l'inverse les pièces de la comédia del arte n'étaient faites que pour être jouées. La représentation est-elle indispensable pour mieux comprendre et apprécier un pièce ? On peut se demander quel est l'intérêt de lire une pièce de théâtre puis ques ce que la représentation apporte et enfin pourquoi plusieurs interprétations. Le texte lui même, les répliques, les dialogues, permettent de comprendre et d'imaginer l'intrigue et les rebondissements

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

n'est faite dans les registres de l'Université d'Orléans ou du barreau de Paris19. « Au point qu’on doit se demander, écrit Roger Duchêne20, ce qui était impensable pour ses premiers biographes qui le présentaient comme un nouveau Térence, si on a vraiment mis le fils Poquelin au collège de Clermont. A-t-il fait des études régulières ? A-t-on voulu masquer qu’au départ il n’a reçu qu’une formation de tapissier ? » L'hypothèse d'une absence totale d'études est cependant peu vraisemblable: le fait que

nécessaire de voir Le Malade Imaginaire pour bien l’apprécier ? Le Malade Imaginaire, surement l’œuvre la plus connue et une des plus importantes dans la littérature classique française, est une pièce de théâtre de Molière. Aussi connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, l’auteur est un des principaux dramaturges du 17ème siècle. De ce fait, il est le favori du roi Soleil à sa cour. Il est aussi acteur, car il incarne des rôles dans ses propres

pas non plus contrainte d’épouser Dorimont, car elle est sûre de gagner son procès. Le principal obstacle, c’est donc la fierté d’Araminte, et son goût de l’indépendance. (caractère que Dorante et Dubois qualifient de « raisonnable » au début de la pièce) : le centre de l’intrigue, c’est l’affrontement intérieur, en Araminte, entre sa volonté et son amour naissant. C’est de cet affrontement que Dubois entend devenir le maître en faisant vaincre l’amour (ou plus exactement, en faisant naître

ancré dans la réalité que les autres genres. En effet, ce sont des êtres de chairs et d’os que nous côtoyons quand nous allons au théâtre et qui nous donnent le sentiment malgré les conventions que la pièce de théâtre est le reflet de la vie et du monde. Mais, on peut se demander si le théâtre est vraiment le reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entoure. Même s’il se veut en être le reflet fidèle, il n’y parvient pas complètement car le texte théâtral naît de l’imagination du dramaturge. En fait