Le Tartuffe Figures De Style

guerrière : La Chanson de Roland (début |Le Roman de Renart (XII-XIIIes) | |courtois : XII-XIIIe s) et un souci du |XIIes) |Poésie dramatique | |style (mouvement des Rhétoriqueurs : |2. courtoise : Chrétien de Troyes : Lancelot,|Le Jeu d’Adam (XIIes) ; La Farce de Maître Pathelin | |XIIIe-XIVes) |Perceval (fin XIIe s) |(environ 1460)

d’Aristote ; Molière critique les artifices des Précieux au nom du naturel ; La Fontaine (Fables, 1668-1693), Boileau (Art poétique, 1674), La Bruyère (Les Caractères, 1688) s’inspirent d’auteurs grecs et latins. Des polémiques opposent Molière aux dévots (Tartuffe, 1664-1667), Pascal aux Jésuites (Les Provinciales, 1656), ou divisent les écrivains (« Querelle » des Anciens et des Modernes, 1680-1700). D. Le siècle des Lumières (17001800) Les découvertes scientifiques encouragent l’esprit critique. Les

d’Arnolphe sont aux yeux des spectateurs de l’époque un miroir de la société. 2. l’instrumentalisation de la religion Arnolphe représente dans cette scène l’archétype de celui qui utilise la religion pour son profit personnel tel Tartuffe le faux dévot dans Tartuffe ou L’imposteur. Dans la tirade, Arnolphe a recours au lexique de la religion et plus particulièrement au thème de l’Enfer qui attend Agnès si elle succombe aux avances du jeune « blondin », Horace. (enfers, chaudières bouillantes, diable)

d’Yvan montre au lecteur le ridicule de cette union, par un récit de soixante-dix lignes d’une dispute concernant les noms qui figureraient sur le carton d’invitation : « Alors dramatique, problème insoluble, dramatique, les deux belles-mères veulent figurer sur le carton d’invitation. » (l.690). En outre, la critique de la comédie peut également toucher des sujets comme les travers de la médecine et de la justice, ou la censure, comme on la retrouve dans Le Mariage de Figaro, toujours lors du monologue

» Pour un sujet concernant par exemple Dom Juan : dire que Molière a été baptisé le 15 janvier 1622 et qu'il était fils de tapissier est juste mais pas utile. Par contre préciser que Molière s'est déjà attiré les foudres des dévots avec Tartuffe et que sa pièce a été retirée, a du sens pour votre sujet. * Ne dites surtout pas tout dans votre introduction. Il faut qu'elle annonce les parties mais qu'elle soit un peu énigmatique, qu'elle ne laisse pas supposer votre avis, la finalité

second degré » selon Genette. C’est aussi un comique savant (parenté avec le pastiche et le burlesque). Genette les différencie ainsi : le burlesque est une « forme de travestissement du texte dont il modifie le style sans modifier le sujet » ; la parodie « modifie le sujet sans modifier le style ». La parodie et le burlesque ne fonctionnent que si le public identifie le texte support. Juvénal Satires La veine satirique, illustrée par Juvénal, est aux antipodes de l’euphorie comique et des grâces

public : aparté convention mène au rire souvent le récupère final doit maitriser l’esprit de la communication Chez BRECHT le public est visé. 3) Référentielle : décors en trompe l’œil faire croire que c’est vrai Contexte socio éco aujourd’hui Tartuffe tout le monde s’en fiche du contexte Indices vestimentaires cela dépend des indices textuels. 4) Phatique : lien entre les personnages 5) méta théâtrale : théâtralisation mise en abîme montre que l’on est au théâtre 6) poétique : message

l'écriture: conscience, maîtrise, rigueur, importance de la forme. Un danger guette ce type de poésie: l'exercice de style, le jeu sur le langage, la virtuosité technique masquant le vide; une poésie formelle mais qui n'émeut pas. Valéry, poète du travail et de la forme échappe à cet écueil, mais à la fin du MA, le groupe poétique des GRANDS RHETORIQUEURS n'a produit que des exercices de style habiles mais dénués de tout charme. 3°) Contrainte et liberté: dialectique majeure de la poésie ( problématique

les écrivains classiques recherchent au plus haut point le naturel. Donner l'impression d'une parfaite adéquation entre la forme et le fond et d'une écriture qui coule de source est en effet l'idéal du style classique. À cet égard, le classicisme entre effectivement en tension avec ce que fut le style baroque. Charles Sorel écrit ainsi : « Leur langage naturel qui paraît simple aux esprits vulgaires est plus difficile à observer que ces langages enflés dont la plupart du monde fait tant d'estime. »6

pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle) est essentiellement hiérarchique. La comédie traite en principe de personnages médiocres, dans des situations ordinaires dans un style médiocre, et elle est supposée destinée au peuple. En même temps, la comédie « fait rire ». Il est couramment admis que ces deux définitions sont intrinsèquement liées : on ne peut pas parler des gens ordinaires sans faire rire, ce sont des objets