Le Tartuffe Figures De Style

riche : il touche à des domaines variés (jargon militaire, des métiers, de la navigation, de la jurisprudence, de la théologie ; langage des courtisans, de l’homme du peuple…). Le dramaturge multiplie aussi les registres : familier voire grossier, style noble, registres intermédiaires. Cette langue est remarquable par l’abondance des métaphores. Cf. A. de Vigny, Lettre à Lord***, « Contre la « Muse de la politesse », pour le caractère et le mot propre, et « Le scandaleux mot de « mouchoir ». Choix

a peint le cœur humain.   Tartuffe de Molière (1667)   L’auteur nous fait pénétrer au sein d’une famille honnête et paisible, tout à coup troublée et désunie par la seule présence d’un étranger hypocrite et faux dévot. Tartufe, qui a su s’emparer de l’esprit de la grand-mère, Mme Pornelle, et de son fils, Orgon, qui donne asile au pieux personnage. Toutefois Tartufe ne jouit pas de la même faveur auprès du reste de la famille Damis ;l’appelle un

 Eschyle et Euripide. Ensuite, des œuvres du théâtre classique du XVIIème siècle. Aussi bien pour les comédies comme les "grandes" comédies de Molière telles que Le Misanthrope jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal, Tartuffe de 1664 ou L'école des Femmes de 1663, que pour les tragédies comme celles des grands tragédiens Racine et Corneille, respectivement Andromaque représentée dès 1667 et Le Cid de Janvier 1637. Enfin, le drame romantique du XIXème siècle n'échappe

Parfois l’image peut même nous donner autre chose de que dit le texte : il faut faire en sorte que l’on s’interroge sur le sens. Ecriture et réception de la pièce Un contexte conflictuel En 1664, Molière se voit interdire les représentations du Tartuffe - Est-ce que vous savez de quoi parle la pièce ? - Pièce condamnée par les dévots réunis dans la compagnie du saint Sacrement (il y a eu la Réforme protestante et la Contre-réforme catholique extrêmement stricte : se donne pour mission de lutter

et efficace, le lieu n’a plus d’importance parce que le tragique est tout intérieur. Selon Racine la tragédie est une machine infernale, destinée à détruire les êtres humains. La langue est d’une beauté rare: il utilise beaucoup de figures de style. En outre, son style se caractérise par un vocabulaire extrêmement simple. Ses oeuvres: Phèdre , femme de Thésée, se debat contre l’amour qu’elle eprouve pour son fils, Hippolyte. Elle n’est ni coupable, ni innocente, elle est engagée par sa destinée et

orale de Célimène. • Le réseau lexical de la parole est dominant « entretien » « conversation » -> parole nécessaire à l’idéal mondain. • Les courtisans que dépeint Célimène sont ridicules : dans l’idéal mondain, il est important de faire bonne figure ->  on favorise le « paraître » aux dépends de l’« être ». Célimène maintient l’attention sur elle grâce à son éloquence et cherche à plaire. Il faut savoir se mettre en valeur avec habileté et modération. II) Les portraits, caricatures des gens

scolastique et à la pensée exclusive d’Aristote (cf. la rime provocante « Aristote », « radote » = qui tient des propos dénués de sens, manque d’intelligence, rime burlesque qui rabaisse un auteur prestigieux). Le pédant se pose en censeur1 puisqu’il se figure que « sans Aristote/ La raison ne voit goutte ». Vers 11 à 18, portrait d’un « galant » avec cette fois un élément physique, l’accessoire qu’est la « perruque blonde» (13) qui traduit la fausseté et la coquetterie du personnage

traditionnelle (un personnage parle à un autre) mais très travaillée au niveau de la langue. − Paragraphe 4, Texte D : Voix Off = énonciation moderne qui nécessite des moyens matériels modernes (texte du XXe). Effet sur le spectateur : la surprise car le style est télégraphique et très sec. On a l'impression que la voix off débite des didascalies. Décalage comique entre le ton léger et le sujet grave. Le spectateur comprend qu'il s'agit d'une parodie. Cl : 4 énonciations très variées qui montrent que

raisonnable (tout l’inverse des Diafoirus, qui sont des anti-modèles moraux pour Molière – cf 2.La satire de la médecine). - Enfin, BELINE est la traîtresse, personnage hypocrite, manipulateur et cupide, que l’on retrouve aussi dans la pièce Tartuffe de Molière (Tartuffe est un faux dévot qui feint d’être très croyant pour mieux manipuler et voler Orgon, un dupe dont le nom ressemble à Argan). ARGAN est aussi un monomaniaque, un homme obsédé par une idée fixe jusqu’à la folie et la paranoïa, comme Alceste

Mandragore (1524). Les règles appliquées dans ce répertoire ont longtemps influencé le théâtre européen. La Renaissance Une décennie plus tard l’Italie voit naître un théâtre plus sérieux et moralisateur avec le genre baptisé "pastorale" (notamment avec les figures du Tasse ou de Gian Battista Guarini). Parallèlement, la tragédie retrouve un regain d’intérêt. La Sophonisbe (Sofonisba, v. 1515) de Gian Giorgio Trissino est considérée comme la première tragédie italienne régulière. À Florence les tragédies