Le Tartuffe Figures De Style

d'ennemis Introduction partielle : Molière est un dramaturge et comédien français du 17ème siècle qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière s’inscrit dans le classicisme. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que « Tartuffe » en 1664 qui est censurée (elle critique l'Église). 1ère lecture analytique : Acte I, scène 2 Les étapes de la tirade : 1/ Réquisitoire de la fidélité ( de la ligne 1 à 12 ) 2/ Dom Juan en « victime » de la beauté ( de la ligne 12

succès Molière est critiqué par des jaloux et surtout par le parti religieux, qui l'accuse d'athéisme, le qualifie de démon et fait interdire deux pièces: "le tartuffe" et "Dom Juan". Quand "L'avare est créé, le 9 septembre 1668, Molière n'a pas encore gagné, malgré l'appui de Louis XIV lui-même, ce qu'on appelle «la bataille du "Tartuffe"». La pièce interdite ne sera jouée que le 5 février 1669. La couleur assez sombre de "L'avare" s'explique aussi par les progrès d'une tuberculose qui a forcé Molière

Les figures de style et leurs effets L'adynaton (M) : exagération impossible, souvent humoristique et absurde, aboutissant à la description de faits inconcevables et contredisant en particulier les lois de la nature. « Deux milliards d'hommes en long et moi, au-dessus d'eux, seule vigie » Les Mots, Jean-Paul Sartre  humour: il s'agit de proposer une alternative au réalisme en formant un décalage. L'ironie se fonde souvent sur l'adynaton lorsque que celui-ci est consciemment employé. Un adynaton

FIGURES DE STYLE 1/ Figure d'insistance • La répétition est un procédé qui reprend le même terme ou la même expression. → « Elle rencontra Candide en revenant au château, et rougit ; Candide rougit aussi. » (VOLTAIRE, Candide, 1759) • L'anaphore est la répétition d'un même mot au même endroit d'une phrase, d'un vers ou d'un paragraphe. Elle met le mot en valeur et donne du rythme au texte. → « Te voici à Marseille au milieu des pastèques Te voici à Coblence à l'hôtel du géant Te voici à Rome

cacaracamouchen, IV, 3 p. 174). On dénoncera à plusieurs reprises cette scurrilité (bouffonnerie) de Molière ( de Donneau de Visé à Boileau, dans son Art poétique). Le cas de Tartuffe est exemplaire de cette réappropriation par Molière de la farce. Le personnage principal est emprunté à l’univers de la farce, le nom de Tartuffe fait référence au corps : étymologiquement, il désigne tantôt une tumeur, une excroissance qui ne cesse de grossir pendant cinq actes (la farce est plus courte), un parasite[3]

de Dom Juan de Molière. Jouée pour la première fois en 1665, la pièce (inspirée par l’œuvre de Tirso de Molina) connaît un succès considérable jusqu’à son interdiction secrète par le roi sous la pression des dévots, qui venaient de faire interdire Tartuffe. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVIIe siècle, est classé parmi les représentants du classicisme (importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, la morale, ainsi que par la fréquente référence à l’Antiquité). Dom Juan est

héros, le sorcier, le roi (Charlemagne,…) Dans les épopées primitives, les personnages sont caractérisés par leur fonction : personnage conventionnel. Importance de l’opposition entre fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très

toute l’histoire perdrait son sens et son caractère. Ces considérations nous invitent à établir l’hypothèse que le personnage de Toinette— créé à la fin de la vie de Molière— est déjà plus complexe, plus original, moins typique, que la majorité des figures ancillaires créées par le dramaturge. Même si elle est certainement composée de plusieurs types, dans l’ensemble de son personnage, ces composantes forment une unité et une totalité qui nous permettent de l’appeler la servante moliéresque. Dans cette

d’exposition, Molière nous fait part des grands thèmes philosophiques qu’il va dénoncer durant le reste de la pièce (c5), et qui lui vaudront l’interdiction de la représentation de ce Dom Juan en 1655 par l’Eglise, qui venait de faire également interdire « Tartuffe », une autre de ses pièces qui soulignait les mœurs abusifs des dévots. Cette scène d’exposition est extraite d’un dialogue (c6) au cours duquel le valet de Don Juan s’adresse au valet d’une nouvelle conquête de son maître, sous la forme d’un

illustré au début du règne de Louis XIV. Influencer par le baroque, courant où les œuvres se singularisent par leur fascination pour le changement, le mouvement, l’instabilité des choses et la mort, il écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que « Tartuffe » en 1664 qui fût censuré, car elle critique l’Église. Ce dernier écrit alors Don Juan, en 1665 qui dénoncent les vices du siècle. Cette œuvre montre que le personnage est un libertin contredisant l’organisation sociale et morale de la société intransigeante