Le Texte Et La Scène Anne Ubersfeld

, telle est l'affirmation d'Anne Ubersfeld à propos du théâtre dans son ouvrage Lire le théâtre. Le théâtre a souffert de la tradition scolaire : limité à quelques textes étudiés en classe pour leur valeur littéraire, il était largement amputé de sa dimension spectaculaire. Or selon elle, avant même d'être une œuvre littéraire, le théâtre est un spectacle. La distinction entre texte et représentation est ainsi soulignée. Dans la mème perspective qu'Anne Ubersfeld, Molière explique dans « l'avis au

Sujet de Dissertation – Gabriela Atal Chomali 1ºES2 Note obtenue: 18,5/20 « L’une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet […] Ce sera le travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez

1839, Librairie José Corti, 1974., p. 464. ↑ Victor Hugo, Préface de Cromwell. ↑ Anne Ubersfeld, 1974, Ibid., p. 468. ↑ Victor Hugo, Préface de Marie Tudor. ↑ Anne Ubersfeld, Ibid., p. 391. ↑ Victor Hugo, Préface d'Hernani. ↑ Victor Hugo, Préface de Lucrèce Borgia. ↑ Anne Ubersfeld, Ibid., p. 190, 160, 327 et 390. ↑ Anne Ubersfeld, 1974 Ibid., p. 98. ↑ Guy Rosa, Hugo et l'alexandrin de théâtre aux années 1930 : une question secondaire [archive] sur le site du Groupe Hugo [archive]. ↑ Jean-Marie

Anne Ubersfeld « Victor Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

public et met en scène des acteurs mis dans des circonstances et des situations précises, ces acteurs incarnent des personnages. Son texte doit donc être interprété pour l'adapter à la scène ; ceci est le travail du metteur en scène. Anne Ubersfeld a écrit : « La partie de création et de récréation du metteur en scène est très considérable. Il es lui même producteur d’un nouveaux texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire. ». Le metteur en scène est-il entièrement

situations poétiques et humoristiques. De même que Shakespeare, dans les mises en scène qu’il réalisait au Théâtre du Cygne ou au Théâtre du Globe, représentait un lieu de bataille ou un intérieur par une simple pancarte comportant l’indication de l’endroit, de même Molière disait qu’un bon acteur peut se dispenser du soutien des éléments scéniques, d'une scénographie compliquée, car son corps, sa voix et un texte solide lui suffisent pour faire voir l'aube ou faire sentir le vent(2)- Pourtant, trois

«  Un auteur dramatique pense immédiatement à qui va entendre ; son texte est une parole de quelqu’un à quelqu’un. » À travers cette citation Anne Ubersfeld nous invite à penser que le théâtre ne prend son sens qu’à travers la représentation. En effet, le théâtre est un œuvre littéraire à part entière puisqu’il est destiné à la fois à être vu et à être écouter. Mais ne peut-on pas accéder au théâtre par simple lecture? Dans un premier temps nous allons donc voir en quoi la représentation est

Monologues are considered to be key aspects of Koltès’ plays. This paper aims to present the monologues and the triple-soliloquy in Le retour au désert (The Return to the Desert) (1988), which is a play less often analysed from this point of view. Anne Ubersfeld regards these monologues as too conventional compared to the forty-seven-page long soliloquy of La Nuit juste avant les forêts (The Night Just before the Forests) (1977) and the quasi-monologues of Quai Ouest (Quay West) (1985) and Roberto Zucco

second plan. Son propos, c’était moins la morale que l’étude » Anne Ubersfeld, Lire le théâtre, 1977 « La caractéristique de la communication théâtrale, c’est que le récepteur considère le message comme non-réel ou plus exactement comme non-vrai. (…) ce qui figure dans le lieu scénique c’est un réel concret, des objets et des personnes dont l’existence concrète n’est jamais mise en doute. (…) Tout ce qui se passe sur la scène (si peu déterminé et clôturé que soit le lieu scénique) est frappé