Le Texte Et La Scène Ubersfeld

les contraintes imposées par le théâtre, enfin nous nous intéresserons aux possibilités qu’à le théâtre de dépasser ces limites. Le théâtre est un lieu de liberté, tout d’abord il existe un grand nombre de genres littéraires, ensuite la mise en scène permet de donner une dimension différente à une pièce, enfin il y a une grande liberté dans le jeu des acteurs. Premièrement, il a existé au cours de l’histoire du théâtre de nombreuses licences au niveau du contenu des pièces, ainsi dans certaines

Acte I, scène 1, « Mais de quoi vous mêlez-vous ? » (début de la scène, p. 33) jusqu’à « Vertuchoux ! Si je ne me marie jamais, ce superflu-là sera mon nécessaire » (haut de la p. 37). Introduction Situation Dans une pièce de théâtre classique, l’exposition désigne, selon Jacques Shérer, « tous les faits dont la connaissance est indispensable à l’intelligence de l’intrigue ». Les quatre premières scènes du Jeu ont, selon ce principe, pour fonction de présenter les données initiales (personnages

C’est le plus important. La mise de côté chez Aristote de ce qui est pratique et mise en scène pèse sur nos pratiques. Pour lui, le texte est roi, notamment le texte tragique, longtemps appelé poème dramatique. Le théâtre se range du côté de la poésie. Pas de poétique de la scène, mais souci de la réception, de l’effet produit sur le spectateur. Très étrangement, ce souci passe par-dessus la scène. Le texte doit être assez fort à lui seul pour produire ce genre d’émotion. La catharsis est très

oxymore, répétition)… Le Virgile travesti. Il reprend la scène de la descente aux enfers d’Enée lorsqu’il rencontre Didon qu’il avait abandonné après l’avoir séduite et qui s’est suicidée.) Boileau (auteur de parodie) La parodie est la « littérature au second degré » selon Genette. C’est aussi un comique savant (parenté avec le pastiche et le burlesque). Genette les différencie ainsi : le burlesque est une « forme de travestissement du texte dont il modifie le style sans modifier le sujet » ; la

L'organisation des séances du groupe m'a posé également quelques problèmes. Au départ, je pensais naïvement établir un fonctionnement calqué sur celui d'une école ou d'un conservatoire d'art dramatique où, pendant que l'enseignant fait travailler une scène à deux ou trois apprenants, les autres étudiants dans une salle voisine répètent de manière autonome selon les indications fournies auparavant, ou observent la répétition de leurs camarades pour en tirer quelque profit. Je me suis vite aperçue que

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

différents effets comiques à partir de deux thèmes principaux, les femmes et la révolution. Beaumarchais utilise différents effets comiques, ou peut-être plutôt différentes techniques pour nous faire rire : les exagérations, le jeu de cache-cache mis en scène, les inversions, les quiproquos, l’ironie et les répétitions. Ce sont des petites choses qui ont une grande importance dans la pièce. Bergson écrit : Ce qui nous fait rire, ce serait l’absurde réalisé sous une forme concrète, une ‘absurdité visible’

Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre  mal défini 4.  ublier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en P scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation par Florence Naugrette, GF Flammarion, Paris

exploite ainsi la parole comme procédé de comédie et de théâtralisation.8 9 Ces duels verbaux ont aussi d'autres fonctions dans le roman et montrent bien comment Hugo se sert de la parole performative comme un prodigieux ressort à tous les niveaux du texte. Le dialogue, procédé théâtral par excellence, est, comme on l'a vu, en même temps un effet mimétique. Les dialogues étudiés ici sont par ailleurs tous situés à un moment très dramatique de l'action. Dans trois de ces scènes on parle devant un obstacle

Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre mal défini 4. Publier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation par Florence Naugrette, GF Flammarion, Paris 2008