Le Texte Et La Scène Ubersfeld

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

p. N037464 Roman I. Han d’Islande. – 1880. – 568 p. N037490 II. Bug-Jargal. Le Dernier jour d’un condamné. Claude Gueux. – 1881. – 495 p. N037491 III et IV. Notre-Dame de Paris. – 1880. – 2 vol. (368, 432 p.). Cette édition est la première dont le texte ait été revu sur les manuscrits originaux. Elle présente donc de grandes différences avec les éditions précédentes. N037492 et N037493 V à IX. Les Misérables. – 1881. – 5 vol. (540, 485, 438, 612, 527 p.). N037494, N037495, N037496, N037497, N037498

discours, pourtant on doit évaluer les écarts entre le champ théâtral et le champ conversationnel. La conception dramaturgique de l’action et de la communication met en œuvre des concepts spécifiques au spectacle théâtral : acteur, rôle, masque, scène, public. Quant au côté pragmatique, on a affaire à une chaîne d’émetteurs et de récepteurs, à la pluralité des interlocuteurs, à l’aspect oral, au rôle du contexte, aux déictiques, aux lois de discours, au contenu implicite. Le dialogue de théâtre

d’un metteur en scène est de faire vivre une pièce de théâtre, de transformer un texte en une pièce avec des acteurs, des décors, des costumes. Il doit monter la pièce, et présenter le texte original comme l’auteur aurait pu l’imaginer. « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire », ceci est une citation d’Anne Ubersfeld d’un essai consacré

vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine le genre théâtrale du grec, théatrum, est un spectacle destiné à être joué et représenté sur scène, et à pour but de donner l'image la plus vraisemblable de la société de son époque. Au cours des siècles le théâtre a beaucoup évolué, et cherche continuellement à se rapprocher au plus près de la réalité. Le XVIIe siècle se penchera d'avantage sur

N037464 Roman I. Han d’Islande. – 1880. – 568 p. N037490 II. Bug-Jargal. Le Dernier jour d’un condamné. Claude Gueux. – 1881. – 495 p. N037491 III et IV. Notre-Dame de Paris. – 1880. – 2 vol. (368, 432 p.). Cette édition est la première dont le texte ait été revu sur les manuscrits originaux. Elle présente donc de grandes différences avec les éditions précédentes. N037492 et N037493 V à IX. Les Misérables. – 1881. – 5 vol. (540, 485, 438, 612, 527 p.). N037494, N037495, N037496, N037497, N037498

classique. D’abord, le personnage de Cyrano, par son physique caricatural fait rire le public. Mais, si ce rire se fait au départ, aux dépens du personnage, il est par la suite provoqué par Cyrano lui-même, qui s’empare alors de l’autodérision. Dans la scène 4 de l’acte I, il réussit à nous faire rire par son esprit. Dans la tirade du nez, à travers le jeu des métaphores et des hyperboles, il parvient à donner de multiples formes et images comiques de son nez. Le caractère surprenant de ces associations

scénique." Anne Ubersfeld Comment une telle accusation pouvait-elle ne pas provoquer, chez la jeune enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en oeuvre que l'époque au programme de français en classe de seconde accorde une large place aux oeuvres théâtrales. Mais s'agit-il d'aborder un texte de théâtre

Molière et Corneille[80]. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes[81] : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a qu'un type, le laid en a mille »[82]. Anne Ubersfeld parle à ce sujet de l'aspect carnavalesque du théâtre hugolien[83] et de l'abandon de l'idéal du beau[79]. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime car ce sont les deux aspects de la vie[84]. Lors de la création de ses autres pièces

ainsi fondée : faire jouer le rôle équivoque par une femme, écrit Anne Ubersfeld, qui dénonce l’effet pervers de cette interprétation : souligne[r] fâcheusement sa subjectivité au détriment de sa pensée et de son action. La question se pose donc de savoir si cette incarnation du héros du drame romantique de Musset par un travesti trahit ou non le portrait que paroles et actions brossent du personnage énigmatique dans le texte de l’auteur. Après avoir vu ce qui, dans la pièce, justifie un tel choix