Le Texte Et La Scène Ubersfeld

il met en scène des méchants refoulés, ce caractère cependant doit s’incarner en acte, doit signer de son être le lieu et le temps où il s’incarne. Le méchant n’a pas de limite, de frontière, il se situe immédiatement en bordure du sens, à côté, silencieusement, imperceptiblement. « Pur vice », « Pur vice, je te dis »7. Dans le théâtre de Koltès, Roberto Zucco n’est pas un cas à part, mais depuis ses premières tentatives d’écriture, datant du début des années soixante-dix, il met en scène des personnages

pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement produit une dénotation nouvelle, mais conserve l’ancienne sous forme de connotation ambiguë et ironique. L’ironie étant l’émission d’un énoncé pour dire le contraire

pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement produit une dénotation nouvelle, mais conserve l’ancienne sous forme de connotation ambiguë et ironique. L’ironie étant l’émission d’un énoncé pour dire le contraire

1830. Le mélodrame, la féerie et le théâtre historique l’ont contestée depuis le début du siècle, et le public n’en fait plus un dogme depuis quelques décennies. À titre d’exemple, dans le Christophe Colomb de Népomucène Lemercier, créé en 1809, la scène se déplace, d’un acte à l’autre, de l’Europe en Amérique: ce sont les unités de lieu et de temps qui sont ainsi violées ensemble, et ce désordre esthétique entraîne aussitôt un désordre comportemental dans la salle: la bataille fait un mort, bilan

décor représentant le lieu même où il se trouve : une salle de théâtre. Dans cette réduplication, effet baroquisant de théâtre dans le théâtre, le spectateur se retrouve face au miroir de sa propre soirée. On pourrait même imaginer une mise en scène qui ferait des spectateurs réels les spectateurs fictifs de la pièce, autrement dit des acteurs de celle-ci. 2 À l’aide des trois premières scènes, montrez qu’au xviie siècle une salle de théâtre est aussi un lieu de vie. À l’époque, le théâtre

Qu’est-ce que la littérature ? En premier lieu, pour pouvoir répondre pertinemment à la première question, il nous faut faire un détour du côté de la définition du terme. Nous allons tenter également de faire la distinction entre un texte littéraire et un texte non littéraire ou plutôt entre le langage littéraire et le langage scientifique. Etymologiquement parlant, le mot littérature (attesté en français vers 1121) vient du latin littera, qui a donné « lettre », puis litteratura, « écriture »

texte L'amour dans Hernani1 Jordi Brahamcha-Marin (université de Lille) Morale et politique de l’amour dans Hernani Hernani est-il une pièce d’amour1 ? La réponse à cette question ne va pas tout à fait de soi. D’un côté, il est bien évident qu’Hernani parle d’amour, que les enjeux amoureux constituent un élément central de l’intrigue, que la passion amoureuse se dit à de nombreuses reprises. De l’autre côté, on a d’emblée quelques raisons de penser que l’amour n’est pas le sujet de la pièce

d’acteurs (le corps, les gestes, la voix) jouant devant un public. Il est ensuite un genre littéraire, dans sa forme trans mise aux générations d’intellectuels africains formés à l’école coloniale et postcoloniale. Il ne suffit donc pas de lire le texte de théâtre comme on lit un roman ou un poème. D’où la difficulté d’enseigner les œuvres dramatiques dans les classes du premier et second cycle de l’enseignement secondaire. C’est sans doute pour cette raison que, bien que des œuvres théâtrales

fils en interprétant Don Ruy Gomez, étaient cependant enthousiastes de briser les carcans ampoulés du jeu classique. Les censeurs épluchèrent le manuscrit jusqu’en janvier, la pièce étant retardée par le succès de l’Othello de Shakespeare mis en scène par Vigny, coupant certains passages (mais pour des raisons politiques ou religieuses, les censeurs se faisant honneur de laisser les hardiesses stylistiques, espérant que le « mauvais gout » prononcé discréditerait définitivement leur auteur), alors

Deloffre, on tire aujourd’hui un bilan contrasté. Par un recours complaisant au vocable « marivaudage », elle légitime la lecture, de nos jours contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages