Le Theatre Fantastique

DISSERTATION Intro : A la naissance du théâtre, les mythologies grecques ont pu être représentées sur scène. Après quelques siècles, cet art a été utilisé pour illustrer la vie quotidienne, mais nous pouvons nous demander si "le théâtre doit être la reproduction fidèle de la vie". Le réel au sein de la pièce est une liaison entre celui de la scène et celui du monde. Au début d'une représentation théâtrale, la réalité s’impose grâce aux costumes, à l’incarnation des personnages et à l’action

|exclamations- figures d’insistance | | |Genres auquel il appartient= poésie, roman, |(hyperboles, anaphores), métaphores- champs | | |théâtre. |lexical de l’affectivité (émotions + | | |[+ ÉLÉGIAQUE= texte lyrique qui exprime la |sentiments)- apostrophes- travail sur le | |LYRIQUE

Dossier théâtre * Sommaire  D’où vient le théâtre, que signifie t-il ? Evolution théâtral..page 1 & 2 Les auteurs du 17ème siècle……………………………………………page 3 Les auteurs du 18ème siècle……………………………………………page 4 Définition d’une scène d’exposition…………………………………..page 5 Langage théâtral………………………………………………………page 6

LE K, DE BUZZATI La fiche de lecture Introduction : Le K ou Il Colombre de Dino Buzzati est un recueil incontournable de nouvelles à la fois fantastiques et à la fois réalistes qui s’inspirent de faits réels. Mais le tout mélangé avec de l’humour et du pessimisme. De plus, la 1ère nouvelle de recueil donne son nom au titre du livre : Le K. Buzzati est né le 16 octobre 1906 à Belluno. Il était italien et a fait ses études de droit à Milan. En 1928, il entre à la rédaction du Corriere

n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple1. On parle alors d'histoire comique. En ce sens, il existe des comédies où le registre comique n'est guère perceptible (les comédies de Corneille, par exemple). À l'opéra, un opéra-comique désigne un opéra dont certains passages sont parlés, dont les personnages principaux ne sont ni des dieux, ni des personnages fantastiques, ni des nobles. Par exemple, Carmen est un opéra-comique

Puritains, 1835) donnent la vedette à des héroïnes guettées par la démence. BERLIOZ (Hector, 1803-1869). Le grand musicien du romantisme français, adorateur de Shakespeare, fut souvent mal aimé de ses contemporains : après le succès de la Symphonie fantastique (1830) et de Roméo et Juliette (1839), La Damnation de Faust (1849) connaît un échec cuisant. Berlioz est aussi un écrivain de talent: Les Soirées de l'orchestre (1852), Mémoires posthumes (1870). BERTRAND (Louis, dit Aloysius, 1807-1841). Journaliste

monstre peut ce manifesté de différente façon. En effet, dans Phèdre, la confrontation avec le monstre est relatée par Théramène, le combat n’a pas lieux sur scène ; ce qui respecte les règles de la bienséance imposées à cette époque. La pièce de théâtre en vers et le champ lexical de la guerre donne une dimension épique au texte. En revanche, dans La Machine infernale, le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi

------------------------------------------------- Les grands principes du théâtre Elisabéthain Comment est apparu le théâtre élisabéthain ? (Vers 1572 à 1642) Le théâtre élisabéthain peut être considéré comme le reflet de l’histoire d’Angleterre à l’époque du XVIème siècle : Le pays est alors marqué par un héritage historique très chargé. Trois siècles de guerres entre voisins ou civiles, de pillages, d’exil et de terreur font de l’Angleterre, une contrée au peuple endurci et terrifié.

j’aille vous chercher ». La vision à la fois burlesque et fantastique du chien sans tête résume bien cette accélération comique. Claudel cherche à nous faire réflechir sur le théâtre. Cette scène donne à voir les aspects techniques et matériels d’une représentation. « sous les yeux même du public », les machinistes accomplissent leur travail. Illusion réaliste détruite. Idée de pesanteur, de lourde matrialité : « déménagement général ». Théâtre est affaire de procédés, de truquages et d’imagination

la complexité des rapports au sein de la famille. Une partie de son théâtre est largement autobiographique et met en scène un double de l’auteur : Louis. En 1988, Jean-Luc Lagarce apprend qu’il est atteint du sida et se servira de sa maladie comme inspiration. Deux ans après cette annonce tragique, Lagarce écrit Juste la fin du monde qui est la pièce que nous allons étudier. Il s’agit d’une pièce de théâtre dans laquelle le personnage principal, Louis, décide de retourner