Le Theatre Fantastique

« La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois

autobiographique. Ils sont en quête d’originalité et puisent la substance de leurs textes dans leur histoire personnelle ou dans leur imagination débordante. + D’admirables conteurs + maintenir l’intérêt du lecteur = utilisation du merveilleux + fantastique. Thèmes : | Procédés d’écriture | * Mal du siècle * Mélancolie * Nature * Amour * Évasion (voyage, rêve, folie) * Mort | * Lyrisme : champ lexical de l’affectivité. * L’expression du Moi : suremploi de la 1re personne

environnement2. Étonnamment précoce, il n'a que cinq ans quand il commence à lire2. Ses premières grandes passions sont Robinson Crusoé ou Paul et Virginie, qui lui font une vive impression ; il rêve alors de devenir marin, avant de se passionner pour le théâtre, notamment pour la peinture des décors2. En 1820, à l'âge de neuf ans, il fait un bref séjour comme demi-pensionnaire au lycée Louis-le-Grand. Ses parents doivent l'en retirer au bout d'un trimestre parce qu'il y dépérit2. Plus heureux comme « externe »

G.ogol est né dans un village du gouvernement de Poltava, au cœur de l'Ukraine, au sein d'une famille de nobles campagnards à la fortune limitée. Son père, décédé alors qu'il est encore adolescent, écrit de petites pièces de théâtre et développe son goût pour la littérature. Sa mère lui donne une éducation religieuse traditionnelle qui contribuera, au fil des ans, à son évolution vers un mysticisme maladif (angoisse du mal et du jugement dernier)[1]. Après de médiocres études, Gogol quitte l'Ukraine

convaincante et personnelle l'appréciation portée sur un livre. Pourquoi faire une critique ? Pour donner son impression et tenter de la faire partager. Comment réaliser une critique ? 1) Présentation du livre Titre Auteur Genre ( roman, pièce de théâtre, roman fantastique, policier ) Thèmes (l'amitié, les animaux, la mythologie grecque ...) Cote (étiquette placée sur le dos du livre et qui sert à le localiser dans le CDI) 2) 3) Jugement positif → Utilisation de termes mélioratifs (valorisants) Expressions

nouvelles * Quatrain et alexandrin Étude de «Vieille chanson du jeune temps» * Avant le 19ième siècle, on ne s’intéressait pas au peuple. Victor Hugo va devenir l’emblème du peuple. Et il aura une œuvre très vaste qui recourt à la fois le théâtre. DRAME ROMANTIQUE : Victor Hugo : * Hernani(1830) * Ruy Blas (1838) Alfred de Musset * Lorenzaccio Caractéristiques du romantisme * Écrire en alexandrin * Se lamenter * TEMPS / LIEU /UNITÉ/ ACTION /BIENSÉANCE=C’est

.................................................................................................... 5 5. Faune et flore .................................................................................................................. 5 6. Le Fantastique ................................................................................................................ 5 7. Paysages .....................................................................................................................

nDissertation Le théâtre et le roman sont deux genres typiques de la littérature française, qui ont chacun un public d’importance. Le théâtre est un genre littéraire dramatique qui a occupe une grande place dans la littérature française. Au fil des siècles, le roman est devenu un genre dominant et l’est toujours aujourd’hui. Le public du théâtre regarde les scènes, il est spectateur de la pièce, alors que le public du roman n’imagine la scène qu’à travers les pages

charger d'une mission humanitaire et va soutenir des idées sociales (cas de Victor Hugo). LES GENRES ROMANTIQUES Pendant le XIX siècle on va assister à l’invention du roman moderne, d’une nouvelle poétique (Baudelaire, Verlaine, etc.) et du théâtre moderne aussi. a) Le roman autobiographique Il commence au XVII siècle avec Rousseau. C’est la subjectivité, c’est-à-dire, ce qui se passe au sens du « moi », qui prime ; il n’y a plus de lieu pour les idées réalistes. Cette subjectivité

Français Dissertation Problématique : Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice ou arrache-t-il le masque du mensonge et de l’hypocrisie ? Souvent, l’art théatral et la notion d’artificiel ont été associés. En effet, il est juste d’affirmer qu’à l’origine le théâtre n’est qu’une mise en scène, répétée, organisée et montée afin de créer l’illusion la plus parfaite de la réalité. Aucune spontanéité n’a lieu d’être, car tout a été réfléchi et préparé auparavant. Bien que les personnages