Le Theatre Imite Réalité

Théâtre eurasien par Nicola Savarese [pic] Aux niveaux les plus avancés, les cultures théâtrales occidentales et asiatiques ne sont plus à séparer. Certains théâtres classiques asiatiques ont eu une telle influence et un tel charme pour les hommes de théâtre occidentaux que pendant le XXe siècle les différentes connaissances et les différents thèmes se sont entremêlés, si bien que l’on peut parler d’une culture théâtrale unifiée et “eurasienne”. Il ne s’agit plus, en effet, de continuer à regarder

plusieurs références qui les rendent intelligents. II-L’ANCRAGE PROFONDÉMENT HUMANISTELe prologue de cette œuvre invite le lecteur à un mode d'interprétation plus profond et ce au-delà des excès du comique. Il ancre ses histoires dans les réalités politiques et sociales et propose un mode de vie philosophique. Lors des jeux de mots en lien avec la médecine, Rabelais nous apprend plusieurs facettes de l’anatomie du corps humain, ce qui démontre un grand savoir encyclopédique de sa part. Il

____________________________________________________________ ____ 32 1 La question de l’imitation de la nature _________________________________________ 35 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse)___________________________________________35 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) _______________________________________________35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) ___________________________________________________36 Autres remarques ________________________________________________________ 37 Synesthésie

problèmes auxquels elle est censée ne rien comprendre. Il y à quelques années, le mari de Nora, très malade, devait pour sa santé voyagé dans un pays méditerranéen. Afin de payer le voyage, et dans le plus grand secret, Nora à emprunté de l’argent et imité la signature de son père, mourant. Cette erreur la rattrape lorsque Krogstad, à qui elle a emprunté l‘argent, vient faire chanter la jeune fille, menaçant de dévoiler toute l’affaire à son mari. Peu à peu, le personnage de Nora se fissure, jusqu’à

interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

chapitre 3 : la guerre p. 52, « Rien n’était si beau… » à « n’oubliant jamais Mlle Cunégonde » Candide chassé du Paradis terrestre a été enrôlé de force dans l’armée bulgare ; il est projeté brutalement dans la réalité. C’est sa première confrontation avec les fléaux de ce monde. Ce passage peut être relié à l’actualité ; la France, au moment de l’écriture de Candide, est en pleine Guerre contre la Prusse (guerre de Sept ans, 1756-1763 : France + Autriche contre Angleterre + Prusse). Voltaire

vérité. Un roman peut-il être vrai ? Pour Bossuet les roman et l’histoire sont incomparable ; l’un raconte la vérité l’autre pas. Cependant comment peut-on croire à la véracité de ce que l’on lit si tout est faux ? La fiction peut s’inspirer de la réalité et montrer la société. Dans ce cas-là elle serait dans le vrai. Bossuet favorise la lecture d’œuvres historique face à celle du roman car il condamne ce dernier comme étant un plaisir dangereux et qui par conséquent pousserai au vice au contraire

d’école ? Ce sont des disciples qui ont reprient le procédé comme une technique sans obtenir le même effet. 9. Qu’est-ce que le maniérisme (avec un exemple) ? Le maniérisme est un procédé artificiel d'éclairage semblable à celui qu'on emploie au théâtre. Le contraste entre la lumière et l'obscurité n'est qu'un moyen de d'isoler les personnages est d'exalter leur passion. La lumière accentue l'expression du visage et le mouvement des corps. Ce qui fait défaut c'est l'unité de l'œuvre. L'exemple du

Juan ne répond pas à tous ces critères. Etudions alors ce qui le rapproche de la comédie, relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet d’entrer dans « le ridicule des hommes » et de « rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde ». Le but est de faire rire en écrivant des portraits qui ressemblent, et de critiquer la société (castigat ridendo mores : châtier les mœurs par le rire). Dom Juan est une pièce très différente des autres comédies de