Le Theatre Imite Réalité

est le support, la base de l’art dramatique. Il est le véritable révélateur de l’acte du théâtre, le seul précipité de cette opération étrange [...]. Titre, action, intrigue d’une pièce, échappent peu à peu à la mémoire des spectateurs. Seuls restent de ces songes auxquels ils ont participé les traits et le souvenir d’un type, d’un personnage ou d’un héros.» (Louis Jouvet, Témoignages sur le théâtre, « Le royaume des "imaginaires" », Flammarion, 1952, réédition dans la collection

dans lequel nous nous mouvons, non point par mépris ni par faiblesse mais parce qu'ils jugent plus important d'atteindre l'ESSENTIEL… "Ce n'est pas la réalité extérieure, avec les détails des costumes ou du visage, l'ameublement, les décors, l'aspect précis d'une rue ou d'une ville que le classicisme a voulu rendre ; c'est la seule réalité qui compte, la "surréalité", plus intérieure et plus vraie de la conscience : c'est la vie de l'esprit qu'analysent avec une précision réaliste, Descartes

personnage stéréotype (ex : le valet → ivresse, vulgaire et populaire) • Comique de caractère ➢ Inversement de rôles/situation inversé (ex : le valet devient maître) • Comique de situation ➢ 1x pas drôle, 2x pas compris, 3x c’est drôle (ex : le valet imite et se moque en répétant le maître • Comique de répétitions ➢ Mettre de la simplicité sur scène (ex : une chanson → détend) Comique de mots Bergson : • Proprement humain ➢ Un être humain rit d’un être humain • A absence d’empathie pour B → se

Pour t'aider, et compte tenu du corpus supposé, envisage avec Baudelaire, mais chez Rimbaud, l'imagination comme reine des facultés pour le poète. Elle n'est pas destinée à inventer des monstres par décomposition et recomposition des formes ou réalités connues (comme pour créer ces animaux mythiques que sont les chimères). Elle est plutôt un instrument de connaissance, une découverte directe des mystères de l'univers (autrement que la connaissance scientifique) par le "dérèglement des sens" qui

LE ROMANTISME SIGNIFIE-T-IL LA VICTOIRE DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance

narration différée, consistant à repousser indéfiniment le déroulement de l'histoire. Ainsi, si Tristram Shandy s'ouvre sur la conception du héros et narrateur, sa naissance n'intervient que plusieurs centaines de pages plus loin. Cette technique fut imitée par Diderotdans Jacques le Fataliste. L'œuvre de Sterne expérimente les limites de la forme romanesque, aussi bien sur le plan matériel (jeu avec la typographie, pages noires ou marbrées) que par rapport aux autres genres (collage, digressions, commentaires

contredite par le comique de caractère dont l'affuble Marivaux. Timagène fait en effet preuve de fausse modestie en disant à deux reprises le contraire de ce qu'il pense : en disant craindre d'être appelé à la ligne 4 alors que cet honneur l'enchante en réalité, et lorsqu'il dit « j'avoue que mon incapacité me fait déjà trembler » (l.5-6). Il apparaît donc comme un peu ridicule aux yeux du spectateur, pour peu que le comédien choisisse d'exagérer la fausse modestie du personnage. Le public est ainsi préparé

la forme et la mise en scène des pièces de théâtre. Nous allons ici étudier un extrait du Premier entretien : « Dorval s’arrêta ici un moment… La véritable dignité, celle qui me frappe, qui me renverse, c’est le tableau de l’amour maternel dans toute sa vérité. » Le sujet principal de ces quelques pages porte sur la différence qui existe entre le « tableau » et le « coup de théâtre ». Au travers des tirades de Dorval, Diderot entend réformer le théâtre et les conditions de la représentation théâtrale

: la tragédie représente (mimeisthai) une action complète et achevée (praxeôs teleias). Le véritable objet de la mimêsis n’est plus alors une image, mais un processus, un développement « poétique » qui engendre de nombreux effets et transforme la réalité. Mimétique est l’acte lui-même plutôt que son résultat final, l’histoire ou le travail de la production plutôt que le produit fini. En ce sens, la fonction poïétique est, chez Aristote, plus pratique que spéculative. Elle participe cependant à la

par Hamlet (l.7) → « ce crâne (...) pouvait chanter jadis » montre que les fossoyeurs vont mourir aussi. 0 la ligne 20, Hamlet envisage sa propre mort : il est déjà constitué d'os qui deviendront des objets quand il sera mort. Aux lignes 12 et 13 il imite celui qui est mort avec sa propre voix : il mourra donc lui aussi. 2)La mort comme nivellement. Il y a un nivellement entre les vivants et les morts (les vivants finiront par mourir). Tout le monde meurt : les politiciens, les hommes de loi, les