Le Theatre Reflet Réalité

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rédigée Par proflettres dans Théâtre le 22 Avril 2012 à 23:17 Le sujet : Shakespeare a écrit « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare

la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente construction de leur apparence qu'il proposent à l'admiration du spectateur (cf. analyse I. Le théâtre des apparences). Ces reflets flatteurs leur renvoient une image idéale de séducteurs conquérants qui les mènera à leur perte (cf. analyse V. Le théâtre des sentiments

naturalisme: les principes de ces mouvements littéraires Mouvement littéraire et culturel Opposé du romantisme: désir de représenter la réalité de leur temps. Situations concrètes et familières, ancré dans la réalité sociale. Aboutissement en 1880: création du mouvement naturaliste par Emile Zola. L'histoire du mouvement Le romantisme triomphe au théatre et dans la poésie. Des peintres et des romanciers suscitent un vaste mouvement qui cherche à "décrire la société dans son entier, telle

Il y a quelque temps nous sommes aller voir au théâtre l'œuvre côte d'azur de Chabroulet. Difficile de parler de théâtre face a un bouleversement aussi important des codes, l'artiste nous a livré ici une mise en scène original dans laquelle est fortement ressenti une puissante envie de changer le théâtre. La réaction du public: Dé son entré dans la salle le spectateur est mis face à une transformation majeure, le théâtre dans sa structure est totalement modifier. Au lieux de se retrouver face

de droit et devient avocat pour finalement se tourner vers la littérature tout en continuant son métier, en écrivant d'abord des comédies , puis des tragi-comédies dont le Cid , un pièce de théâtre versifiée , présenté pour la première fois au théâtre le 7 janvier 1637 ,qui produit un choc et une révolution chez les spectateurs contemporains surprit de voir une fille épouser le meurtrier de son père. Chez ses rivaux ,cette pièces produit un scandale et déclencha la

expliquer ce qu’est le théâtre. Les pièces de théâtre sont de pures fictions, « le naturel, le vrai, celui du théâtre est la chose la moins naturelle du monde » nous dit Tigre le comte dans le texte B. Mais ces pièces doivent respecter la règle de vraisemblance pour que le spectateur y croie. Les comédiens qui interprètent les pièces doivent être des comédiens professionnels. D’ailleurs, la commedia dell’arte, qui a inspiré les auteurs de ces trois textes, peut être traduit par « théâtre interprété par

 Introduction : Victor Hugo a dit : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans les coulisses, des cœurs humains dans la salle, des cœurs humains sur la scène » . Le théâtre du latin « theatrum » est un des genres littéraires le plus ancien. En effet

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

Théâtre du XIX siècle Le drame est un concept dévelopé par Victor Hugo en 1827 dans sa preface de Cromwell. L'effet dramatique, ou un moment dramatique, vise à émouvoir, à toucher le spectateur. Il fait appel à sa sensibilité. L'expression est souvent celle une perspective bourgeoise. L'action s'explique sur nombreux nouveaux facteurs. Les personnages sont historiques (rois, nobles souvent déclassés et roturiers) l'époque est antérieure à celle de l'auteur mais limitée aux temps modernes. Les lieux