Le Theatre Reflet Réalité

Genet, grand dramaturge du théâtre français du XXème siècle, a eu une situation difficile, ses nombreux séjours en prison, qui lui ont permis d’écrire de nombreux théâtres tel, qu’ici, Les Bonnes. Ainsi, Jean Genet, à travers son écriture riche et raffinée, possède une vision différente du théâtre. Pour lui, le théâtre doit être à l’image de la folie de la mort, de l’amour et de la guerre. Cet auteur a voulu débuter sa scène d’exposition de façon à rendre la pièce de théâtre déstabilisante. Aux yeux

qu’ au même temps, il y a un mouvement de centralisation du pouvoir. La noblesse perd de plus en plus de pouvoir et la bourgeoisie s’enrichit et appuie le roi. Avant 1660 la littérature reflète l’indécision entre l’ordre et la liberté, mais après l’avènement de Louis XIV en 1661 le climat change et il se reflète aussi en littérature. Le règne de LXIV est l’un des plus longs de la monarchie : 54 ans. Quand il accède au pouvoir L XIV a 23 ans. Louis incarne la monarchie absolue et achève ce qu’avaient

triple autoportrait. Le style et la technique de l’artiste : Lorsque Norman Rockwell travaillait pour le Saturday Evening Post, ses dessins devaient être en parfait accord avec les textes d’actualité qu’ils illustraient. Son style est fidèle à la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. À ce respect du sujet s’ajoute la petite touche d’humour : ses illustrations ont en effet parfois un caractère caricatural, qui apporte de la légèreté aux actualités de l’époque

très jeune avec ses 31 ans, ils entreront en compétition en écrivant chacun une pièce de théatre sur le même thème, une ancienne histoire romaine: celle de Titus et Bérénice. Comme ils sont dans les époques différentes, et ils reçoivent leur éducation différentes, donc leurs styles de tragédie sont différents. Nous avons analyser «Tite et Bérénice» et «Bérénice». Puisqu’ils ont fait des pièces de théâtre de la même histoire, il est facile de les comparer en regardant les deux œuvres. Il s’agit

Certains auteurs de comédies s'en sont inspirés et ont ainsi proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société, ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant et en la transformant par exemple avec la création de types comiques. Le théâtre a permis à ces écrivains une diffusion très large de leurs idées. Les auteurs de comédies sont donc profondément engagés, la comédie, pour eux, est bien plus qu'un simple divertissement:

 L’esthétique naturaliste : Le réalisme : Le Réalisme peut être défini, au sens large, comme la volonté de rendre par les mots la réalité elle-même, à partir d’une observation scrupuleuse des faits. Cet ancrage de la fiction dans un terreau réel peut se déceler dans de nombreuses œuvres au fil du temps, comme celles de Rabelais, de Boileau, de Diderot, de Stendhal ou encore de Balzac, le risque étant que son sens se dilue dans sa variété même. Au XIXe siècle, le terme est d’abord appliqué

avec ce qui l'entoure créé une réflexion certaine. Il s'agit d'exprimer ici la scène comme expérience ambivalente. Nous commencerons d'abord par la fiction opposé et la réalité puis les comédiens et le public et finalement la quête de soi et la réflexion sur le monde. I- Fiction et Réalité : Le sentiment est la notion de reflet est intrinsèque de se spectacle. En premier lieu, le fait d'avoir doté le cube de miroirs sans tain, mais est surtout mis en avant le principe de vidéo-miroir permettant

société. La comédie corrige-t-elle les mœurs en faisant rire ? Castigat ridendo mores. Nous verrons que le théâtre est un « miroir grossissant » les défauts humains mais que son objectif est de plaire et d’instruire. Le théâtre et en particulier la comédie, est un miroir grossissant des défauts humains. L’auteur met en scène les situations anormales, qui prêtent à rire et qui vont refléter les défauts ou les vices d’un personnage, tirées de la société de son temps. C’est ce qui se passe avec l’école

célébrer le poète inspiré par la sensations éprouvées au  établir et respecter des d’art contact de la nature. règles strictes, pour chaque « fureur divine » genre littéraire. Le roman, l’essai, le portrait, L’ode, l’hymne repris de Le théâtre, le roman, la Le théâtre, la fable et le La littérature didactique (qui l’Antiquité, le sonnet Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent Formes Enseigne),la poésie, l’épître emprunté à la poésie italienne. l’analyse morale et privilégiées psychologique

Vous eussiez dit d’une toile de Rembrandt. » • Pour Balzac, la réalité est poétique, doit créer une illusion, comme le théâtre ; comme Corneille qui évoque l’illusion comique (= du théâtre), Balzac écrit La Comédie humaine (cf. Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre et tous, hommes et femmes, n’y sont que des acteurs »). → L’art, et non le réel. Conclusion La fonction du personnage de roman ne doit pas se réduire à refléter la société dans laquelle il vit, sous peine de perdre de son