Le Theatre Reflete Il La Vie Reel

Don Juan Les caractéristiques du mythe → forme de la figure de Don Juan changeante, étonnante liberté, pas un personnage réel, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres. → Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur

Comme les verres et le petit miroir convexe qui orne la boîte en argent, la bulle accroche des reflets, capture la lumière externe supposée et semble renvoyer l’image d’une fenêtre. S’ils accréditent le sentiment d’un prolongement du tableau en dehors du tableau, en un illusoire effet de réel, ces capteurs de reflets laissent surtout deviner un espace, celui du peintre, c’est-à-dire celui de la vie réelle, le nôtre. Une interprétation univoque Un papier posé sur la table et glissé sous un livre

leurs temps et explorer la vie quotidienne sous toutes ses formes. Ils représentent l’ensemble des milieux sociaux, même les plus défavorisés. Objectifs : - rejeter toutes les formes d’idéalisations de la réalité - démonter les mécanismes économiques et sociaux conduisant l’individu à la réussite ou à l’échec - peindre d’une manière objective tous les aspects de la société contemporaine. Formes privilégiées : le roman et la nouvelle, qui favorisent l’illusion du réel. Thèmes essentiels : -

sur le monde des filles , enquêter sur le terrain et observer Paris, il utilise une technique ''d'observation et d'expérimentation '' en vue de créer un véritable ''document humain ''. Cette phrase du célèbre auteur résume parfaitement sa vison et reflète quelque peu le symbolisme qu'il revendique .'' Pour Nana, écrivit Zola, les réquisitoires dépassent tout ce qu'on peut imaginer… J'ai cherché à mettre de l'humanité sous mes phrases, j'ai eu l'ambition, sans doute trop grande, de vouloir planter debout

est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre

qu’il prend ce pseudonyme semble-t-il) tourne le dos à la carrière bourgeoise qui l’attend pour embrasser l’état de comédien et fonder l’Illustre-Théâtre avec sa maîtresse, Madeleine Béjart, une comédienne qui s’est déjà fait un nom à la scène. Leur nouvelle compagnie n’arrive pas à s’imposer. Elle a 2 rivales importantes : l’Hôtel de Bourgogne et le Théâtre du Marais. Elle périclite. En 1646, Molière s’engage avec Madeleine dans une troupe de comédiens ambulants. Il est promu chef de troupe et va jouer

pièce de théâtre écrite par Molière, est une comédie qui se déroule en cinq actes et qui a été créée au Théâtre du Palais-Royal, situé à Paris, en 1962. L’histoire se déroule dans un cours laps de temps d’environ vingt-quatre heures. Plusieurs personnages tous aussi différents et attachants les uns des autres font partie de cette légendaire pièce de théâtre. D’abord, le personnage principal, Arnolphe, autrement appelé monsieur de la souche, est caractérisé par sa noblesse. Celui-ci reflète une société

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

-Montaigne, Essais (1580-588) | | La Pléiade | Les poètes de la Pléiade défendent les qualités de la langue française et renouvellent la poésie. | -exaltation du sentiment amoureux -fuite du temps et mélancolie -beauté féminine, reflet de la splendeur de l'univers -immortalité de la poésie | Ode, hymne repris de l'antiquité, sonnet emprunté à la poésie Italienne | -alexandrin -bcp de métaphores et d'allégories | - Du Bellay, Ronsard Défense et Illustration de la langue

est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » (terme introduit par Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans son essai Le théâtre et son double. Derrière « cruauté» il faut entendre « souffrance d'exister ». L'acteur = un supplicié sur son bucher), Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie, la mise en scène, la drogue, les