Le Theatre Vous Semble T Il Devoir Se Definir Avant Tout Comme Un Texte

Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite en 1990 par Jean Luc LAGARCE , lors de son séjour à Berlin, alors qu’il venait d’apprendre sa séropositivité. Juste la fin du monde appartient au cycle dramatique du fils prodigue qui comprend plusieurs pièces dont Retour à la Citadelle, j’étais dans ma maison. Le texte début par un prologue, réactivant ainsi la

1re ES et S FRANÇAIS Durée : 4 heures Sujet 65 (1ère partie) Enoncé du devoir _______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez

qu’imposaient les programmes scolaires de l'époque, car son oeuvre reflète une vaste culture littéraire : les poètes antiques, d'Homère à Lucain, les dramaturges français Comeille, Racine, Molière, Regnard, et ceux de la Restauration anglaise comme Milton, comme aussi le Tasse et les romanciers Cervantès, La Calprenède, Mlle de Scudéry, Mme de La Fayette, Sorel, Dufresne. Il dut alors connaître ses premières aventures sentimentales, car il fallut bien qu’il tire sa si profonde connaissance du coeur

geste La chanson de geste Une chanson de geste est un récit relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du Xieme siècle (elles sont chantées entre 1050 et 1150 ). Les dernières ont été produites au cours du xve siècle La chanson de geste Les

toujours orageuse et vibrante, qu’un vers de Malherbe, symétrique et carré de mélodie, jette dans de longues extases. » Réponses aux questions Observation 1. La question invite à un exercice de reformulation qui permettra de vérifier la compréhension du texte. Elle permet aussi de souligner l’unité de chaque strophe : unité syntaxique, unité thématique. a. Si vous ne vous décidez pas à m’aimer, je me déciderai à ne plus vous aimer. b. Il ne suffit pas d’avoir de beaux yeux, il faut aimer. c. Vous trouvez

relâche une oeuvre exigeante qui, même si elle concerne l'esthétique en général, intéresse directement la théorie de la littérature. Depuis le début, il continue à examiner, dans une perspective philosophique, les rapports que les arts (littérature, théâtre, cinéma, photographie, arts plastiques...) et les savoirs entretiennent entre eux, cela à travers les relations qu'ils entretiennent avec la politique. À mesure qu'il avance, il jalonne son itinéraire et formule des mises au point, parfois teintées

choses mauvaises -le masochisme -religion : on adore un être qu'on ne voit pas -la démocratie : plus de hiérarchie comme chez les animaux, or tout le monde n'a pas les mêmes compétences politiques -pudeur + interdiction de l'inceste -guerre -homosexualité, fétichisme. -perversions « l'homme est le seul être qui boit sans soif et qui fait l'amour en tout temps » (autrement dit qui cherche des satisfaction au delà de ces besoins) -les progrès technique : les animaux se contentent

1714 à Paris dans les théâtres où l’on représente des vaudevilles qui tournent en dérision l’opéra sérieux. Ce genre, typiquement français, désigne donc un opéra où les dialogues parlés alternent avec des scènes chantées, et dont le livret traite souvent de sujets de la vie quotidienne. La grande période de l’opéra comique se situe entre la seconde moitié du XVIIIe siècle et le premier tiers du XIXe siècle. On conserve le terme même lorsque l’opéra adopte des sujets tragiques comme Carmen (autre exemple

Le roman miroir de la société Depuis la naissance de la littérature, un des principaux devoirs des écrivains est de corriger la nature humaine en la dépeignant avec réalisme, exagération ou parfois ironie. Montrer à l’Homme ses défauts, ses travers et ses vices est une manière formidable de les rectifier et d’amener à une prise de conscience certaine. Déjà dans l’antiquité avec le théâtre tragique on essayait d’enseigner une valeur morale au public en faisant appelle à la Catharsis grâce

sorte de prédestination intérieure des personnages, qui commande inexorablement leurs actes. A.1) L’hérédité d’Electre : le mythe des Atrides Se basant sur la légende Antique, Giraudoux utilise l’hérédité d’Electre descendant des Atrides comme un des ressorts tragiques de sa pièce. Dès la première scène il fait signaler par le jardinier l’emplacement de la « chambre où Atrée, le premier roi d’Argos, tua les fils de son frère ». Cet épisode fait directement référence à l’origine de la malédiction