Le Theme Du Devoir Dans Antigone

Parbleu, cela est plaisant, ce que tu as juré pour homme, je l’ai juré pour femme, moi, et j’ai fait serment de n’aimer sérieusement qu’une fille de condition. SILVIA. Ne t’écarte donc pas de ton projet. Ex 2 : Bérénice présentée en 1670 aborde le thème de la séparation. L’empereur romain Titus est amoureux de Bérénice, reine de Palestine, et pourtant Rome s’oppose à leur mariage. On assiste donc à un conflit ente amour et raison d’état. Titus est contraint de la renvoyer chez elle, « invitus invitam »

sont d’ailleurs pas aux programmes. Introduction Le problème abordé La question que nous aborderons ici est celle de la façon dont le théâtre grec classique, qui était bien à concevoir comme une institution politico-religieuse, représente le devoir du citoyen, ou du moins les solutions qui s’offrent à lui en temps de crise, fonction que les interprètes attribuent à ce théâtre très fréquemment. Comment la tragédie et la comédie mettent-elles en scène ce citoyen de la démocratie athénienne, miroir

l’histoire donne raison à de grandes figures subversives au regard des institutions de leur époque ou de leur pays. Braver l’autorité apparaît avec le recul comme un des moyens majeurs de faire valoir les droits les plus essentiels. De la mythique Antigone, à Gandhi, Rosa Parks, Martin Luther King ou aux Justes de la dernière guerre, les exemples ne manquent pas. Ils forcent l’admiration tant il paraît a posteriori évident qu’ils ont œuvré au progrès de l’humanité à leurs risques et périls. Mais

mère. Une autre gouvernante japonaise méchante lui fait subir des cruautés. Amélie va être rejetée par cette gouvernante et ses camarades d’école japonais. . Amélie n’est ni une enfant ou une adolescente révoltée. Elle est soumise aux codes, aux devoirs. C’est une enfant sage, polie, obéissante. C’est dans son monde intérieur qu’elle se révolte. Elle dit qu’elle a l’art d’exulter en secret. . Elle est affamée de savoirs, surdouée. Elle est bilingue dès qu’elle s’éveille au langage, mais elle

exactes du meurtre sont donc à chaque fois divinité protectrice. un peu différentes selon les auteurs. Dans tous les cas, avant de mourir, Œdipe maudit ses fils, On peut à ce sujet noter que chez Euripide, dans les Phéni- qui n'ont pas rempli leur devoir de fils en ne prenant pas ciennes, Œdipe rencontre et tue Laïos avant même d'être bien soin de lui. C'est cette malédiction qui les amènera à allé à Delphes : cela atténue encore sa responsabilité, se battre et à s’entretuer pour le trône de Thèbes

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

que tu leur interdises  », «  que tu les autorises  », «  que tu leur dises  » puis se tourne vers Antoine pour lui adresser son accusation «  Et rien ne lui semble autant un devoir dans sa vie/ et une douleur aussi et une sorte de crime pour voler un rôle qui n’est pas le sien  » (1e partie, scène 8).  En associant les retrouvailles à un procès, le dramaturge privilégie une confrontation par le biais de laquelle

créée pour être jouée.   Dans l’Antiquité, les pièces de théâtre étaient uniquement jouées et n’étaient pas destinées à être lues. C’est bien plus tard qu’elles ont été appréciées pour leurs formes écrites. Par exemple la pièce de Sophocle, Antigone, a été jouée en l’an 440 av JC dans des amphithéâtres en plein air. Elles servent aujourd’hui dans les milieux scolaires pour l’étude de la littérature. L’intérêt d’une pièce de théâtre de nos jours se trouve autant dans son texte que dans sa représentation

des grandes Dionysies (dix-neuf) ,et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes

1842 Texte C – Jean Giraudoux, Ondine, acte 1, scène 8, extrait, 1937 Texte D – Robert Desnos, « Ma sirène », Les Nuits Blanches, 1932 Annexe : Document iconographique : Marc Chagall, Sirène au poète, 1967 CORRECTION DU DEVOIR ( Corrigé fait à partir des propositions de Sylvie et Jacques Dauvin dans la collection Hatier. Cependant les axes et les pistes que je propose pour le commentaire diffèrent sensiblement car ma lecture s’oriente, notamment en 2ème et 3ème partie