Le Théatre Classique Et Moderne

l'auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus célèbre étant Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. Les premières œuvres En 1932, Jean Anouilh fait représenter sa première pièce, Humulus le muet, écrite en collaboration avec Jean Aurenche en 1929. C'est un échec. Elle est suivie quelques mois plus tard de ce qu'il qualifie comme « sa première vraie pièce » : L'Hermine. Il connaît son premier grand succès en 1937 avec Le Voyageur sans bagage au théâtre des Mathurins. Les acteurs principaux

Sommaire : Introduction I. Qu’est que le classicisme ? 1. Mouvement littéraire et culturel 2. Manifestation dans le théâtre 3. Manifestation dans la littérature II. Qu’est que le romantisme ? 1. Mouvement littéraire et culturel 2. Poésie romantique 3. Romantisme en littérature III. Comparaison du romantisme et du classicisme 1. Dans la littérature 2. Dans le théâtre 3. En tant que mouvement littéraire et culturel Conclusion Annexe Introduction : Au 17ème siècle, le classicisme

inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Origine et définition

une fois redécouvertes les oeuvres concernées. 2. Contexte historique Le mouvement baroque traverse toute l'Europe. En France, on considère qu'il commence au début du XVIIe siècle et s'achève vers 1660. En réalité, les tendances baroque et classique coexistent tout au long du XVIIe siècle. Les guerres de religion, qui voient s'affronter Catholiques et Protestants, mettent fin au bel enthousiasme de la Renaissance et de l'Humanisme. Tout au long du siècle de Louis XIII, les écrivains sont partagés

Le théâtre de l’absurde   Le sentiment de l’absurde -contexte historique :             Désastres de la IIWW et présence des totalitarismes : vision d’un monde déshumanisé. Sentiment de l’absurde ( = existence dépourvue de sens, vouée au chaos et au néant ) trouve écho chez romanciers, philosophes, dramaturges européens. 1938 La Nausée, JP Sartre a donné forme à cette vacuité. Après guerre, sa philosophie, existentialisme, tente de dépasser ce sentiment de vide absurde en prônant l’engagement. Pour

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

(1938) Antonin Artaud écrit : «Les chefs-d'œuvre du passé sont bons pour le passé : il ne sont pas bons pour nous». Partagez vous cette affirmation en ce qui concerne les pièces de théâtre classiques que vous connaissez ? En France, on note deux événements qui exercent une rupture entre le passé et l'époque moderne: la révolution de 1789 qui instaure un changement radical sur beaucoup de plans; les guerres du XXème siècle qui laisseront la France en paix seulement en 1962, entraînant de nouvelles

Commentez ce jugement de Victor Hugo sur le théâtre : "Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les

soulèvements populaires: les 3 Glorieuses, les mouvements nationaux en Europe. Elle est ainsi propice à la naissance d'un théâtre qui met en scène des crises politiques, avec un héros qui conteste l'ordre social B) Le théâtre étranger - le théâtre espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement

vers 1830, par opposition à « romantisme » et donc plus d’un siècle après la mort des grands écrivains de ce mouvement littéraire : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, La Rochefoucauld, Pascal, La Bruyère. Auparavant, seul existe l’adjectif « classique », terme laudatif que l’on applique à des écrivains jugés dignes d’être proposés aux élèves (dans les « classes »). I) Repères historiques et littéraires. • Apogée du classicisme : entre 1660 et 1685, c’est à dire entre la majorité de Louis XIV