Le Théatre Est Elle Vit De Morale

Fiche de lecture sur « Cyrano de Bergerac »1- Références de l’œuvre :
Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand (1868-1918) Hatier ; Classiques et Compagnie Collège ; 1ère publication le 28 décembre 18972- Genre du livre :
ER présente sa pièce de théâtre comme une «Comédie Héroïque» apparue vers le 17e siècle, la comédie héroïque est un genre adopté par Molière avec « Don Garcie de Navarre » (1661) Elle obéit à plusieurs règles :· -  elle met en scène des personnages de haut rang · -  l’intrigue

Le personnage de Don Juan est un mythe même si il est possible qu’un Don Juan ait pu exister tout porte à croire qu’il a été inventé de toute pièce. Don Juan cherche et vit dans le plaisir et profite de chaque instants de sa vie on dit de lui qu’il est opportuniste. Il  s'oppose aux contraintes, aux règles sociales, morales et religieuses.  Il est donc à la fois profiteur, cynique, également égoïste et destructeur. Don Juan est la représentation parfaite du libertin au XVIIe siècle. I. Don

intellectuels qui s’intéressent généralement à la littérature d’idées car cette littérature faite appelle à l’imagination et a des connotations agréables. Conte ou fable, il suscite des émotions simples, et amuse le lecteur, ce qui permet de transmettre une morale ou des idées importantes. Les lecteurs n’auraient peut être pas eu accès a ses messages si le texte aurait été sous une forme plus sérieuse. “ Ces bandières, comme le dit La Fontaine dans sa “Préfacé” à ses Fables, ne sont telles qu’en apparence;

se connaissent pas, mais ils ont un point commun: ils sont les trois morts et sont les trois assassins. C’est à ce moment que commence l’enfer puisque chacun jugera l’autre et deviendra ainsi le bourreau des deux autres. A travers cette pièce de théâtre, Sartre tente de démontrer sa philosophie en la rendant plus accessible par sa mise en scène. « L'enfer, c'est les autres » tels sont les mots de Garcin. Nous allons dans un premier temps tenter d’expliquer cette citation qui est souvent interprétée

l’effervescence, c’est l’image de la haute société et de la richesse ainsi que celle de la modernité et de la jeunesse. Les soirées parisiennes sont toujours animées que ce soit par les bals, les divers salons ou encore les nombreux théâtres « Théâtre de la Cité », « Théâtre italien », « Théâtre du boulevard Saint-Martin ». Les bals donnés et notamment celui de la vicomtesse de Beauséant sont de véritables événements dans la petite vie parisienne, toute la bonne société se bat pour se faire inviter et cherche à

jongleur : provient des basses couches de la société. Mal vu, comme les acteurs de théâtre. Se balade de foire en châteaux. Attire les foules avec des récits paillards et obscènes. c) Troubadour, trouvère : appartient à la classe aristocratique. Il n’est pas nomade, donc son statut social est plus élevé. Types de textes au MA Poésie lyrique a) Troubadours, trouvères : créent mode d’expression lyrique, le fin amor. Théâtre a) Recrée les épisodes centraux de l’Ancien et du Nouveau Testament. b) Se déroule

comédie appartiennent généralement au peuple, à la bourgeoisie, voir à la petite noblesse. On peut remarquer que les personnages présents dans Dom-Juan font partit de ces classes, à l'exception de Dom-Juan lui même. Le but de la comédie est également moral et didactique, en effet, elle démasque les imperfections des hommes et les incites à se corriger. Dans Dom-Juan, Molière utilise principalement la comédie de caractère. En effet, les vices des personnages sont les ressorts de l'intrigue. Molière utilise

de 1806, Du style et de la littérature, déclarait que « la littérature est l’expression de la société ». Les principes du mouvement : Se libérer des règles classiques : l’écrivain romantique réclame la liberté de création. Il abandonne au théâtre la règle des trois unités. Il se concentre dans le roman sur le développement des états d’âme d’un héros inquiet, déchiré devant le monde moderne. Affirmer l’expression de l’émotion et du lyrisme : l’écrivain romantique exprime avant tout les passions

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos