Le Théatre Est Fait Pour Plaire Et Toucher

signifiait de courtes pièces de vers composées par les poètes sur place. Il réside aussi dans le monde musical où il renferme le sens d’une composition musicale libre, semblable à une improvisation généralement écrite pour un seul instrument. Le théâtre n’y était pas épargné, mais souvent le mot d’impromptu est associé au lieu où la pièce a été présentée. Molière n’est pas pionnier dans le genre. Il nomme la pièce « L’impromptu de Versailles »puisqu’elle a été jouée pour la première fois à Versailles

Dissertation Sujet : Le théâtre est-il un genre apte à reprsésenter les passions ? Le théâtre est un genre littéraire qui a une très longue histoire et épouse de nombreuses formes. Il est à l'image de la vie humaine et c'est sûrement pour cela qu'une de ses fonctions premières semble être la représentation des passions. Celles-ci peuvent être définies comme des émotions puissantes et continues qui dominent la raison, et emportent l'être humain vers son destin. D'Eschyle à Racine puis aux grands

nombreuses et variables selon les personnes. Au sens ancien, une œuvre d'art est tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). Au sens esthétique moderne, c'est une production ou création d'œuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L'art présente de multiples facettes: on peut le considérer comme un mode d'expression par exemple le cinéma ou la poésie, comme une activité avec la danse

purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs

lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel. Il faut toucher le public par des œuvres fortes et capables de plaire à tous, aux courtisans comme aux bourgeois. Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer

de Virgile). Dans les ventes de livre, corpus d’œuvres latines ou d’inspiration religieuse majoritaires devant la littérature, qui ne concerne qu’une frange très restreinte de la société. Ais ! sous louis XIII, constitution d’une audience pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école

Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités par exemple. Les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas un énorme et rigoureux travail. Cependant ce travail doit rester invisible, sinon, l'œuvre perd son charme. Les classiques veulent rendre la littérature universelle, par conséquent, les écrivains de cette période privilégient

un bon moment] # tragédie [théâtre plu sérieux, plus introspectif]Besoin de se détendre, de passer un bon moment = divertissement. Exemple : Scènes de ménage 1) Sensibiliser à des sujets de société : le rire nous rend plus décontracté = plus réceptif à des idées qui ne sont pas les nôtres. Grâce au rire, on peut amener les gens à prendre conscience de certaines choses. Le rire fait baisser les barrières de chacun(e)

Le théâtre, genre littéraire datant de l’Antiquité, évolue avec son époque depuis plus de vingt-cinq siècles, abordant des sujets divers, de faire rire le spectateur avec une comédie ou le faire pleurer avec une tragédie, il est aussi un moyen de les faire réfléchir sur la société de son temps et des défauts humains. Nous pouvons donc nous demander par quels moyens le théâtre, du grec ancien « contempler » arrive à nous faire porter un regard critique sur les défauts humains. Nous verrons dans un

purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs